Archives par étiquette : Répertoire

12es rencontres du Réseau Muséfrem

Renouveler le répertoire des musiques capitulaires au XVIIIe siècle
Circulations des œuvres et constitution des collections

Jeudi 27 et vendredi 28 octobre 2022
Maison de la recherche – université d’Artois

Lieu : Université d’Artois, Maison de la Recherche, 9, rue du temple 62000 Arras. (accès possible rue Raoul François, proche du parking visiteurs)
Renseignements et Inscriptions : Nathalie Cabiran – Tél : 03 21 60 38 21
e-mail : nathalie.cabiran@univ-artois.fr
http://crehs.univ-artois.fr/

Journée organisée par Youri Carbonnier (Université d’Artois – CREHS), Achille Davy-Rigaux (IReMus) et Stéphane Gomis (Université de ClermontAuvergne – CHEC) avec le soutien du Centre de musique baroque de Versaille.

Partenariat : Centre de recherche et d’études Histoire et sociétés (Université d’Artois), Centre d’Histoire “Espaces et Cultures” (Université de Clermont-Auvergne), Centre de musique baroque de Versailles, Institut de recherche en musicologie (CNRS), Institut d’étude des faits religieux, Réseau Muséfre.

Présentation

En 1771-1772, Henri Hardouin, maître de musique de la cathédrale de Reims, contacte plusieurs chapitres pour leur proposer l’achat de ses six messes. Sa démarche échoue à la cathédrale d’Autun, mais elle est couronnée de succès à Metz qui semble avoir l’habitude d’acquérir des compositions étrangères. En 1786, Guignet, maître de musique de la cathédrale de Meaux, réussit à faire acheter six messes en musique par le chapitre de Besançon, tandis que la plus modeste collégiale d’Aire-sur-la-Lys renforce son répertoire par l’achat d’une quinzaine d’œuvres. Les achats de musiques, le plus souvent imprimées, se retrouvent dans nombre d’églises. Les chapitres constituent ainsi des collections musicales, qu’ils complètent par des copies ou par l’acceptation de dons de la part de maîtres locaux (c’est le cas de Pollio à Soignies ou de Cappa-Lescot à Nantes) ou de musiciens extérieurs. Par ailleurs, les contrats d’engagement des maîtres de musique stipulent presque immanquablement l’obligation de composer, voire de « renouveler la composition des messes, pseaulmes de vespres, hymnes, magnificat et motets de la feste Dieu »*. Ces collections, qui semblent parfois importantes, restent mal connues et échappent souvent aux investigations, car elles demeurent rarement conservées de nos jours – elles ont parfois évolué, comme celle qui a été retrouvée à la cathédrale du Puy-en-Velay. Cette journée d’étude souhaite offrir une meilleure connaissance des répertoires des musiques capitulaires et de leur évolution, à partir de sources diverses : registres capitulaires et partitions conservées, en premier lieu, mais aussi correspondances, catalogues, inventaires, mémoires, annonces ou relations des gazettes. L’approche se veut donc au croisement de la musicologie et de l’histoire.

* Autun, Société Éduenne, registres capitulaires de la cathédrale Saint-Lazare d’Autun, 1771-1778, p. 15-17, contrat d’engagement d’Augustin Guignet à la cathédrale d’Autun, 1er février 1771.

Programme de la journée d’étude

Jeudi 27 octobre 2022 – Matin

9h30
Introduction Achille DAVY-RIGAUX, Youri CARBONNIER, Stéphane GOMIS

Renouveler le répertoire : études de cas en parcourant Muséfrem

9h45-10h15
Christophe MAILLARD et Gaëtan NAULLEAU, Henri Hardouin et la diffusion de sa musique

10h15-10h45 François CAILLOU, La constitution du répertoire des cathédrales d’Amiens, Beauvais, Laon, Senlis et Noyon dans la seconde moitié du XVIIIe siècle

10h45-11h pause

11h-11h30 Pierre MESPLÉ, Ambiguïtés du renouvellement du répertoire des cathédrales des marges ouest du Bassin parisien (Rouen-Chartres-Blois principalement)

11h30-12h Youri CARBONNIER, La constitution du répertoire en Bourgogne-Franche-Comté. Hommage à Sylvie Granger

Jeudi 27 octobre 2022 – Après-midi

Approches musicologiques

14h-14h30 Jean DURON, Brossard et l’Europe : collecte de l’œuvre d’autrui, dispersion de ses propres œuvres

14h30-15h30 François TURELLIER, Musiques offertes à (ou acquises par) la cathédrale d’Orléans et deux communautés religieuses de la ville

15h30-15h45 pause

15h45-16h15 Georges ESCOFFIER, La circulation des partitions liturgiques au XVIIIe siècle à travers l’exemple du Puy : une question de valeur de la musique liturgique ?

16h15-16h45 Table ronde : Les collections capitulaires et religieuses aujourd’hui avec Nathalie BERTON-BLIVET, Achille DAVY-RIGAUX, Céline DRÈZE et Fabien GUILLOUX

16h45-17h pause

17h00 Bernard DOMPNIER, Conclusions


Vendredi 28 octobre 2022

9h Séminaire technique des contributeurs de la base Muséfrem (sur inscription auprès de youri.carbonnier@univ-artois.fr)

12es Rencontres du Réseau Muséfrem

Arras – Maison de la recherche – université d’Artois
Journée organisée par Youri Carbonnier (Université d’Artois – CREHS), Achille Davy-Rigaux (IReMus) et Stéphane Gomis (Université de Clermont-Auvergne – CHEC) avec le soutien du Centre de musique baroque de Versailles.
Illustration : Te Deum ad usum insignis Ecclesiae cathedralis attrebatensis 1750 (BM Arras, ms 925-1), cliché Youri Carbonnier.

Télécharger le programme.

Jeudi 27 octobre 2022

Renouveler le répertoire des musiques capitulaires au XVIIIe siècle
Circulations des œuvres et constitution des collections

En 1771-1772, Henri Hardouin, maître de musique de la cathédrale de Reims, contacte plusieurs chapitres pour leur proposer l’achat de ses six messes. Sa démarche échoue à la cathédrale d’Autun, mais elle est couronnée de succès à Metz qui semble avoir l’habitude d’acquérir des compositions étrangères. En 1786, Guignet, maître de musique de la cathédrale de Meaux, réussit à faire acheter six messes en musique par le chapitre de Besançon, tandis que la plus modeste collégiale d’Aire-sur-la-Lys renforce son répertoire par l’achat d’une quinzaine d’œuvres.
Les achats de musiques, le plus souvent imprimées, se retrouvent dans nombre d’églises. Les chapitres constituent ainsi des collections musicales, qu’ils complètent par des copies ou par l’acceptation de dons de la part de maîtres locaux (c’est le cas de Pollio à Soignies ou de Cappa-Lescot à Nantes) ou de musiciens extérieurs. Par ailleurs, les contrats d’engagement des maîtres de musique stipulent presque immanquablement l’obligation de composer, voire de « renouveler la composition des messes, pseaulmes de vespres, hymnes, magnificat et motets de la feste Dieu »*.
Ces collections, qui semblent parfois importantes, restent mal connues et échappent souvent aux investigations, car elles demeurent rarement conservées de nos jours – elles ont parfois évolué, comme celle qui a été retrouvée à la cathédrale du Puy-en-Velay.
Cette journée d’étude souhaite offrir une meilleure connaissance des répertoires des musiques capitulaires et de leur évolution, à partir de sources diverses : registres capitulaires et partitions conservées, en premier lieu, mais aussi correspondances, catalogues, inventaires, mémoires, annonces ou relations des gazettes. L’approche se veut donc au croisement de la musicologie et de l’histoire.

Programme

9h30 Introduction Achille DAVY-RIGAUX, Youri CARBONNIER, Stéphane GOMIS

Renouveler le répertoire : études de cas en parcourant Muséfrem

9h45-10h15 Christophe MAILLARD, Henri Hardouin et la diffusion de sa musique

10h15-10h45 François CAILLOU, La constitution du répertoire des cathédrales d’Amiens,
Beauvais et Laon dans la seconde moitié du XVIIIe siècle

10h45-11h pause

11h-11h30 Pierre MESPLÉ, Ambiguïtés du renouvellement du répertoire des cathédrales des marges ouest du Bassin parisien (Rouen-Chartres-Blois principalement)

11h30-12h Youri CARBONNIER, La constitution du répertoire en Bourgogne-Franche-Comté, hommage à Sylvie Granger

Approches musicologiques

14h-14h30 Jean DURON, Brossard et l’Europe : collecte de l’oeuvre d’autrui, dispersion de ses propres œuvres

14h30-15h30 François TURELLIER, Musiques offertes à (ou acquises par) la cathédrale
d’Orléans et deux communautés religieuses de la ville

15h30-15h45 pause

15h45-16h15 Georges ESCOFFIER, La circulation des partitions liturgiques au XVIIIe siècle à travers l’exemple du Puy : une question de valeur de la musique liturgique

16h15-16h45 Table ronde : Les collections capitulaires et religieuses aujourd’hui avec Nathalie BERTON-BLIVET, Céline DRÈZE et Fabien GUILLOUX

16h45-17h pause

17h00 Bernard DOMPNIER, Conclusions

Vendredi 28 octobre 2022

9h00 Séminaire technique des contributeurs de la base Muséfrem
(sur inscription auprès de youri.carbonnier@univ-artois.fr)

Partenariat : Centre de recherche et d’études Histoire et sociétés (Université d’Artois),
Centre d’Histoire Espaces et Cultures (Université de Clermont-Auvergne), Centre de musique baroque de Versailles, Institut de recherche en musicologie (CNRS), Institut d’étude des faits religieux, Réseau Muséfrem.

10es Rencontres Muséfrem

Jeudi 22 octobre 2020, Maison des sciences de l’Homme – 4 rue Ledru à Clermont-Ferrand – Amphi 220
Les journées Muséfrem sont organisées avec le soutien du Centre d’Histoire “Espaces et Cultures” (Université Clermont-Auvergne), du Centre de musique baroque de Versailles et du Centre de Recherche et d’Études Histoire et Sociétés (CREHS, UR 4027).
Renseignements : 04.73.34.68.48 et chec@uca.fr

Les corps de musique des cathédrales à la fin de l’Ancien Régime

Présentation de la journée

Programme et échos

– Contributeurs et contributrices Muséfrem présent.e.s (ordre alphabétique) : Patrick Bec, Béatrice Besson-Guy, François Caillou, Youri Carbonnier, François Caussin, Olivier Charles, Thomas D’Hour, Bernard Dompnier, Sylvie Granger (par visio), Aurélien Gras (par visio), Maxou Heintzen, Isabelle Langlois, Bastien Mailhot, Alexandre Malaqui, Pierre Mesplé (par visio), Françoise Talvard (par visio).
– Représentant le CHEC et l’Université de Clermont-Auvergne : Stéphane Gomis, Doyen de l’UFR Lettres Culture et Sciences Humaines
– Représentant le CMBV : Julien Charbey, Laurent Guillo et Bénédicte Hertz.
– Observateurs invités : Jean Duron et Bernard Hours (université Lyon 3)
Auditrice à distance : Sophie Milard (arch. dioc. de Perpignan)
– Excusé.e.s : Renée Bons-Coutant, Mathieu Gaillard, Christophe Maillard (en mission aux Ad de la Moselle), Marie-Claire Mussat, Françoise Noblat, Gwenaël Riou.

9h30 – Bernard Dompnier, « Introduction. Unité et diversité des corps de musique des cathédrales. Dépasser les spécificités locales pour construire une typologie »

Bernard Dompnier pendant les journées Muséfrem, le 22 octobre 2020 à Clermont-Fd

10h00 – Olivier Charles, « Musiques de Bretagne à la veille de la Révolution. L’exemple des cathédrales de Saint-Brieuc, Tréguier et Vannes »

À partir de ces trois cas, je me propose de comparer :

  • les effectifs (en les reliant aux profils des villes et en proposant, dans la mesure du possible, des plongées vers le passé)
  • les structures (notamment en interrogeant les places fondées et le rapport clercs/laïcs : avec là aussi des comparaisons avec des périodes antérieures ; et en réfléchissant à la souplesse que peut autoriser le recours aux clercs)
  • le lien musiques / finances capitulaires. Il s’agirait d’une étape dans la préparation de la journée de Saint-Brieuc où je proposerai une réflexion sur les bas chœurs des cathédrales bretonnes aux 17e et 18e siècles.

10h45 – Pause café

11h15 – Pierre Mesplé, « De Chartres à Rouen : des corps de musique aux objectifs différents ? »

Rouen, Chartres, Évreux, sont trois villes de taille très différente, avec des chapitres de cathédrale inégalement puissants. Chacun entretient un corps de musique chargé de rehausser la solennité des offices. Ces corps ont-ils pourtant les mêmes objectifs ? Nous nous pencherons sur cette question à travers trois axes : d’abord l’analyse de la composition de ces trois corps (quels types de musiciens ?), ensuite l’analyse de la musique pratiquée (plain-chant, faux-bourdon, chant sur le livre, musique en symphonie ?), enfin sur le profil des hommes qu’ils engagent (expérience ? cléricature ?). Nous chercherons ainsi à déterminer quelles stratégies sont mises en place pour trouver un équilibre entre objectif poursuivis et moyens engagés.

11h45 – Youri Carbonnier, « Musiques cathédrales dans la ville à la fin de l’Ancien Régime »

Youri Carbonnier pendant les journées Muséfrem, le 22 octobre 2020 à Clermont-Fd

L’objectif de cette intervention est de tenter, à partir des données offertes par la base Muséfrem, de répondre à la question du rapport entre la taille du corps de musique de la cathédrale, mais aussi les niveaux de rémunération de ses musiciens, et le type de ville dans laquelle elle est implantée.
Même s’il est probable que les revenus du chapitre jouent le rôle principal dans ces domaines, ils dépendent en partie de la richesse de la ville, de sa population et de la présence de fonctions particulières. L’existence de liens particuliers entre la musique cathédrale et un tribunal implanté dans la ville sera également interrogée, de même que ceux acceptés ou honnis qui se nouent avec les sociétés de concerts.

12h30 -14h – Pause déjeuner

14h00 – Georges Escoffier, « Est-il possible de mettre en perspective les structures des Corps de musique et les modes de rémunération des organistes ? »

Certains organistes font partie du Corps de musique à des titres divers : clercs ou religieux, jusqu’à disparaitre pour l’historien de la musique, d’autres sont des salariés laïcs, mais parfois payés par récompense, par dons ou par le monnayage d’une prébende. Il arrive même que l’organiste soit salarié de la municipalité.
Outre les fonctions liturgiques et d’enseignement, l’organiste doit assurer dans beaucoup de cas l’entretien de l’instrument, au point, dans certaines cathédrales, d’être rémunéré de manière permanente pour cela. Il occupe ainsi une position de prestataire de service artisanal.
En apparence, indépendamment de la dimension de la cathédrale et de ses revenus, la situation des organistes est complexe. L’organiste est à la fois au centre des dispositifs de prestige et souvent en marge du système domanial par son mode de rémunération. Il semble même que, plus son rôle ostentatoire est important, plus son statut s’autonomise.
Ces variantes sont-elles liées à la taille de l’église ou de la ville ? Au rang de cathédrale, ou de collégiale ?
À travers l’analyse de plusieurs corps de musique (Valence, Le Puy, Nîmes, Montpellier), cette communication vise à proposer des pistes d’analyse du passage de l’économie domaniale à une situation salariale complexe.

14h45 – Bénédicte Hertz, « Entre cathédrales et Académies de Concert : les symphonistes des motets à grand choeur en Provence »

Au XVIIIe siècle, le Motet à grand chœur se partage deux contextes d’exécution distincts : d’une part, il est associé à la solennité des offices religieux, revêt un rôle d’apparat et souligne l’extraordinaire ; d’autre part, il fait partie du répertoire hebdomadaire des Académies de Concert, présentes dans une trentaine de villes de province françaises. Dans de nombreux cas, les « symphonistes » (flûtistes, hautboïstes et violonistes) attachés au Concert de leur ville viennent occasionnellement grossir les rangs des musiciens cathédrales, se produisant ainsi dans un répertoire sacré souvent commun. Bordeaux et Lyon mis à part, c’est dans les villes provençales d’Aix, Arles, Marseille, Avignon et Carpentras que se développent les premières Académies de Concert dans les premières décennies du XVIIIe siècle. Or, en Provence, le genre du Motet à grand chœur présente la particularité d’appeler quasi systématiquement un effectif fourni, requérant des instruments extérieurs au corps de musique des cathédrales.
De là émergent plusieurs questions : La présence en Provence d’une Académie de Concert dans la ville occasionne-t-elle un fonctionnement spécifique du corps de musique de la cathédrale ? En quoi les contextes musicaux urbains influencent-ils les pratiques et l’esthétique de la musique d’apparat à l’Église ? Les pratiques musicales du Motet à grand chœur sont-elles communes au Concert et à la cathédrale ?
En s’appuyant sur les travaux les plus récents du réseau Muséfrem, et notamment sur les notices de la base de données, mais aussi en proposant un regard nouveau et systématique sur les sources musicales conservées (partitions et matériels d’orchestre), qui donnent de précieuses indications sur les effectifs, cette communication tentera de montrer comment les corps de musiciens des églises cathédrales de Provence coexistent et interagissent avec les Concerts locaux au XVIIIe siècle. Elle s’attachera précisément aux cathédrales Saint-Trophime (Arles), Notre-Dame-des-Doms (Avignon), Sainte-Marie-Majeure (Marseille), et plus spécialement Saint-Sauveur (Aix-en-Provence) et Saint-Siffrein (Carpentras) dont les fonds musicaux sont particulièrement bien conservés. Des exemples significatifs seront choisis dans le répertoire constitué des compositions de maîtres locaux – Estienne, Boudou ou Hugues – et d’autres maîtres, actifs dans d’autres provinces ou à Paris, tels Levens ou Mondonville.

15h30 – Pause café

16h00 – Nathalie Berton-Blivet, « Les corps de musique et le répertoire d’Église à Dijon et à Beauvais : une étude croisée des sources archivistiques et musicales »

L’un des apports de la masse impressionnante de données rassemblées dans la base Muséfrem est sans conteste de faire émerger et de permettre de reconstituer les effectifs des corps de musique des institutions religieuses du royaume sous l’Ancien Régime, notamment ceux des cathédrales et collégiales. Pour les musicologues, ces données sont précieuses car elles permettent d’affiner le regard qu’ils portent sur les sources musicales.
À la lumière des dépouillements réalisés par Sylvie Granger pour la Côte-d’Or, par François Caillou, Thomas D’Hour et Isabelle Langlois pour l’Oise, je propose de confronter les résultats de ces dépouillements prosopographiques avec les partitions conservées pour les deux institutions de premier plan que sont la Sainte Chapelle de Dijon qui, bien que collégiale, n’en dispose pas moins d’un corps musical important, et la cathédrale Saint-Pierre de Beauvais. Ces deux institutions sont en effet riches d’un corpus d’œuvres musicales composées spécifiquement pour leur usage. Pour la Sainte Chapelle de Dijon, nous disposons d’un ensemble conséquent de pièces de Joseph Michel (1688-1736) : deux motets à grand chœur, un Miserere à deux chœurs ainsi qu’un recueil contenant cinquante-cinq motets à petits effectifs, tous manuscrits, auxquels il convient d’ajouter un recueil XX leçons de Jérémie publié en 1735 qu’il sera intéressant de confronter aux effectifs de la Sainte Chapelle de Dijon afin de déterminer s’ils correspondent aux pratiques de cette institution et, par là même, s’ils ont pu y être chantés. Pour la cathédrale Saint-Pierre de Beauvais, je m’appuierai sur un corpus musical récemment redécouvert dans le trésor de la cathédrale qui consiste en un ensemble de livres de chœur réalisés au pochoir entre 1767 et 1780 contenant des pièces de Pierre-Louis Pollio (1724-1796), de Joseph Garnier et de Michel Stéphane de la Place. L’étude de ces sources musicales et leur mise en perspective avec les données de la base, tant celles concernant la composition des corps de musique ordinaires que l’emploi éventuel de musiciens « extraordinaires », ou encore les informations que pourraient livrer des documents d’archive touchant à la fabrique du répertoire musical pourront apporter un éclairage nouveau sur ces pièces : s’agit-il d’œuvres relevant de l’ordinaire ou de l’extraordinaire ? est-il possible de déterminer avec plus de précision leur degré de solennité ? que nous enseignent ces œuvres au regard des corps de musique eux-mêmes tels que les archives permettent de les reconstituer ? Autant de questions auxquelles l’étude croisée des données de la base Muséfrem et des sources musicales est susceptible d’apporter des éléments de réponse, enrichissant l’analyse des simples partitions et offrant, par là même, un nouvel éclairage sur le répertoire et les corps de musique d’Église en province.

16h30 – Table ronde : Bilan de la journée. Réflexions sur la typologie des corps de musique : Youri Carbonnier, Bernard Dompnier, Jean Duron, Stéphane Gomis, Sylvie Granger (en visio)

Nathalie Berton-Blivet, Pierre Mesplé, Sylvie Granger, Aurélien Gras et Sophie Milard, 5 des participants à distance des Rencontres Muséfrem du 22 octobre 2020.

La Journée d’étude est ouverte à tous ceux et toutes celles qui s’intéressent aux musiciens d’Ancien Régime. Le vendredi 23 octobre, un séminaire réservé aux contributeurs actuels et à venir au programme Muséfrem (sur inscription auprès de Veronique.Nizieux@uca.fr).

Ce séminaire a dressé un bilan des travaux menés entre octobre 2019 et octobre 2020 : 7 nouveaux dossiers départementaux publiés, 1000 nouvelles notices biographiques mises en ligne, 6400 notices-document confectionnées.
Sylvie Granger, par la voix de Youri Carbonnier, a rappelé quelques uns des grands principes de construction des notices, surtout les “notices-personne”. Il s’agit d’atténuer les disparités qui subsistent entre les pratiques des divers participant.e.s, même si elles sont inévitables dans un tel chantier collectif.
Laurent Guillo, du CMBV, a présenté le nouvel outil d’interrogation qui va permettre aux contributeurs et contributrices de la base d’en tirer rapidement la substantifique moelle pour nourrir leurs travaux. Un grand progrès !