Des musiciens au service des églises (XVIIe et XVIIIe siècles). Hommage à Sylvie Granger

Pendant près de deux décennies, Sylvie Granger (1955-2022) a joué un rôle central dans la création et l’enrichissement de la base de données sur les « Musiciens d’église dans la France de l’époque moderne » (Muséfrem). Très active dans le dépouillement des archives et la mise en forme de la documentation recueillie, elle a surtout assuré avec dynamisme l’animation de l’équipe de chercheurs du programme. Ces derniers lui témoignent ici leur gratitude par un bouquet d’articles dédiés aux thématiques qu’ils ont partagées avec elle. Le livre offre ainsi une série d’éclairages sur les professionnels de la musique au service du culte catholique en France aux XVIIe et XVIIIe siècles, mais aussi sur leur environnement institutionnel, social et culturel.

Lien vers le site des Presses universitaires de Rennes (PUR)

Sous la direction d’Achille Davy-Rigaud, Bernard Dompnier et Stéphane Gomis, avec le concours de Laurent Bourquin



TABLE DES MATIÈRES

  • Youri Carbonnier et Bernard Dompnier, Sylvie Granger, « Mère abbesse » de Muséfrem

I. Les musiciens d’église : parcours individuels, familles, dynasties

  • Youri Carbonnier, Les homonymies musiciennes problématiques. Deux exemples à la cathédrale de Nîmes à la fin du XVIIIe siècle
  • Olivier Charles, Quelques décennies plus tard. Les derniers maîtres de musique vannetais d’Ancien Régime
  • Georges Escoffier, La famille Sklénard : des musiciens et maîtres de danse d’origine étrangère entre mobilité et polyvalence professionnelle
  • Béatrice Besson-Guy, Les Collesse, une dynastie de musiciens aux XVIIe et XVIIIe siècles
  • Marie-Claire Mussat, Ces « Messieurs de l’escabeau ». Une incursion dans les paroisses rennaises dans la seconde moitié du XVIIIe siècle
  • Thomas D’Hour, Les musiciens infirmes en 1790. État de santé d’un groupe socio-professionnel à la veille de la Révolution
  • Bénédicte Hertz, François Estienne, de l’église au Concert. Une nouvelle carrière pour un maître de musique de province

II. Aux tribunes d’orgue, des hommes et des femmes

  • Aurélia Bénas, Bernard Grossir, dernier organiste du chapitre de Remiremont
  • François Caillou, La fin de carrière de l’organiste Jean François Tapray
  • Françoise Talvard, Itinéraires d’organistes en Rouergue et régions circonvoisines
  • Mathieu Gaillard, Les femmes organistes à Bordeaux au XVIIIe siècle. Des musiciennes de l’ombre au temps des Lumières
  • Gwenaël Riou, Être femme et organiste en Bretagne au XVIIIe siècle
  • Raphaëlle Legrand, Marie-Élisabeth Angran de Guérinville (1741-1820), en religion sœur Sainte-Cécile, organiste à l’abbaye de Montmartre
  • Jean-François Détrée, Jeanne Le Houx, ou l’âme troublée d’une organiste normande

III. Les conditions d’exercice du métier

  • Stéphane Gomis, La Sainte Chapelle de Vincennes au XVIIIe siècle
  • Bernard Dompnier, Les chanoines d’une petite collégiale et la dignité du culte. Étude sur la Sainte Chapelle de Riom au XVIIIe siècle
  • Jean-Paul C. Montagnier, Le statut du maître de musique de la collégiale Saint-Hippolyte de Poligny (Jura)
  • René Depoutot, Quelques témoins de contrats d’apprentissage autour de la musique. Duché de Lorraine (1613-1709)
  • Bastien Mailhot, Les enfants de chœur et le monde des réguliers à la fin de l’Ancien Régime. Premier éclairage et perspectives de recherche
  • Bernard Girard, Esquisse d’une histoire sanitaire des enfants de chœur dans la France de l’Ouest aux XVIIe et XVIIIe siècles
  • Guillaume Avocat, Rebâtir le corps musical de Notre-Dame de Paris (1802-1815). Entre continuité et adaptation au système concordataire

IV. Histoire matérielle de l’activité musicale

  • Jean Duron, Lenoir alias Nicolon, un recueil de musique pour la Sainte Chapelle de Dijon
  • Isabelle Langlois, Une Messe des morts de Joseph Garnier au Puy-en- Velay. Itinéraire matériel d’une partition retrouvée
  • François Turellier, Compléments aux collections musicales des communautés religieuses orléanaises (1682-1787)
  • Laurent Guillo, La proximité des musiciens d’église avec les métiers de l’écriture et du livre
  • Achille Davy-Rigaux, Les instruments de basses dans les effectifs fixes des musiques des grandes églises au XVIIIe siècle
  • Pierre Marie Guéritey, Bourgogne et Franche-Comté : des orgues tout neufs à la veille de la Révolution française.

V. En sortant de l’église

  • Christophe Maillard, Évêques, musiques et musiciens d’église dans la France d’Ancien Régime
  • Pierre Mesplé, Les fêtes de la Sainte-Cécile, XVIe-XIXe siècle
  • J. F. « Maxou » Heintzen, Organistes versus ménétriers. Quelques conflits d’intérêt en milieu musical (1741-1773)
  • Cyril Triolaire, Être musicien au théâtre au Mans entre Révolution et Empire
  • Édith Marois, Danser à Tours entre 1750 et 1850
  • Bertrand Porot, Les danseuses de corde à la Foire au XVIIIe siècle

    Annexes
  • Laurent Bourquin et Benoît Musset, L’histoire du Maine à travers les
    mémoires de master dirigés par Sylvie Granger
  • Publications de Sylvie Granger (1987-2023)

15es Rencontres du réseau Muséfrem

Les corps de musique des collégiales françaises à la fin de l’Ancien Régime

Jeudi 23 et vendredi 24 octobre 2025 à Moulins
Maison diocésaine, 20 rue Colombeau

Journée organisée par Youri Carbonnier (Université d’Artois – CREHS),
Bernard Dompnier et Stéphane Gomis (Université de Clermont- Auvergne – CHEC)
avec le soutien du Centre de musique baroque de Versailles

Argumentaire

Après avoir consacré les Rencontres de l’automne 2020 aux corps de musique des cathédrales, on se propose de changer de focale en appliquant une approche similaire aux collégiales. La publication récente de la synthèse consacrée aux collégiales parisiennes vient opportunément enrichir notre patrimoine commun.
Le thème proposé fait directement écho à un constat que suggère la lecture des différentes synthèses départementales : dans les églises qui rehaussent la solennité de leurs messes et de leurs offices par l’exécution de pièces en musique (donc avec polyphonie et, le plus souvent, accompagnement d’instruments) et qui disposent chacune à cet effet d’un « corps de musique », celui-ci présente toujours tant de traits qui le singularisent qu’on est tenté de penser qu’il n’en existe aucun autre parfaitement identique. Cette hétérogénéité s’explique évidemment par de multiples facteurs : prestige de l’église, place accordée à la musique par rapport au plain-chant, ressources dédiées à cette activité, traditions locales, compétences musicales des clercs composant le bas chœur, etc., tous éléments qui sont pris en compte dans la rédaction des synthèses départementales.
Mais, au-delà de la description des réalités locales et sans méconnaître tous les facteurs conjoncturels qui donnent à chaque corps de musique sa physionomie propre, l’historien et le musicologue ne peuvent se résoudre à se contenter de les inventorier ; ils cherchent à retrouver les dénominateurs communs qui permettent de construire des familles à partir des unités singulières, à déceler les régularités ou, en d’autres termes, à établir des typologies aptes à rendre raison du désordre apparent. Pour cette tâche complexe, qui vise à organiser les corps de musique en ensembles cohérents, à définir les finalités cultuelles spécifiques de chacun d’eux ou encore à esquisser des variantes régionales, la Journée d’étude d’octobre ne suffira évidemment pas. Mais elle devrait permettre de jeter les bases d’une réflexion sur le sujet et d’en esquisser la méthodologie. Cette dimension exploratoire, naguère appliquée aux seules cathédrales, sera ici appliquée à un groupe numériquement plus important de lieux de musique (plus de 500 collégiales en France, dont 327 sont déjà intégrées dans la base), qui partagent des traits institutionnels communs tout en offrant de forts contrastes sous l’angle des potentialités musicales.
Il est souhaité que, dans une perspective comparative, les propositions de communications s’attachent à deux collégiales au moins, voire à l’ensemble des collégiales d’un même département ou d’un même diocèse. Une fois cette condition remplie, et le nombre de cas retenus pouvant évidemment être supérieur, les objets étudiés peuvent évidemment être d’une grande variété : comparaison globale des effectifs de musiciens ou/et des enfants de chœur, structure du corps de musique (nombre et caractérisation des chanteurs, présence d’instrumentistes permanents/ « extraordinaires », participation des clercs du bas chœur à la musique, niveaux de rémunération des musiciens…). Chacun peut faire une proposition relative à un territoire qui lui est familier (et par exemple s’attacher à l’évolution des corps de musique des collégiales sur une période longue) ou partir des données déjà mises en ligne pour traiter un thème particulier. Il serait par exemple intéressant d’avoir des études sur le rapport entre la taille du corps de musique de la collégiale et le type de ville où celle-ci est implantée (population, fonctions administratives, « équipement » culturel…), ou d’étudier les spécificités des petites collégiales rurales.

Programme

Jeudi 23 octobre 2025

Matin

9h15 : Stéphane GOMIS, Introduction

9h30-10h : Jean-François HEINTZEN, Entre église et concert, la pluri-activité des musiciens moulinois au XVIIIe siècle

10h-10h30 : Pierre MESPLÉ, Déclin ou transformation ? Les corps de musique des collégiales entre Rouen et Blois au XVIIIe siècle

10h30 : Discussion / Pause

11h-11h30 : Bastien MAILHOT, Les corps de musique des collégiales du diocèse de Clermont, essai de typologie à partir d’un territoire restreint

11h30-12h : François CAILLOU, Ȇtre chantre dans une collégiale de Picardie en 1790

12h : Discussion / Déjeuner

Après-midi

14h-14h30 : Thomas D’HOUR, Solennité du culte et musique dans les collégiales françaises à la veille de la Révolution, l’apport de la base Muséfrem

14h30-15h : Bernard DOMPNIER, Les fêtes propres des collégiales. Mémoire et promotion des saints locaux

15h-15h30 : Gaëtan NAULLEAU, Quantifier les pratiques musicales : enseignements et angles morts des archives de la collégiale parisienne Saint-Germain-l’Auxerrois

15h30 : Discussion / Pause

16h : Youri CARBONNIER, Conclusions

21h : Église priorale de Souvigny
Jean-Luc PERROT
Présentation de l’orgue avec audition

Vendredi 24 octobre 2025
Séminaire des contributeurs à la base de données
sur inscription : youri.carbonnier@wanadoo.fr

L’Aisne, le Gard et l’Indre sont en ligne

520 nouvelles biographies ont été ajoutées à la base de données en novembre 2023. Elles concernent des musiciens actifs dans les départements de l’Aisne (par François Caillou et Christophe Maillard), du Gard (par Youri Carbonnier) et de l’Indre (par Béatrice Besson-Guy et Maxou Heintzen).

Ce sont désormais 65 départements + Notre-Dame de Paris, avec un total de 8 885 notices biographiques qui sont à la disposition du public.

Pour en savoir plus.

Pierre Mesplé soutiendra sa thèse le 20 décembre 2023

Pierre MESPLÉ soutiendra une thèse d’histoire le mercredi 20 décembre 2023 à 14h00, Amphithéâtre 219 de la Maison des sciences de l’homme de Clermont-Ferrand.

« Les musiciens d’Église au XVIIIe siècle :
acteurs, circulations, réseaux
(diocèses de Blois, Chartres, Évreux, Orléans, Rouen) »

Le jury est composé de :
– Isabelle Brian, Université de Lorraine (rapporteure)
– Youri Carbonnier, Université d’Artois
– Achille Davy-Rigaux, CNRS Paris (rapporteur)
– Stéphane Gomis, Université Clermont-Auvergne (directeur)
– Simona Negruzzo, Université de Bologne, Italie

https://www.theses.fr/s363402

Muséfrem reçu par AcadéC

Les Académies de Concert en France (1710-1770)

Jeudi 7 décembre 2023
UVSQ-Paris-Saclay, Saint-Quentin-en-Yvelines, France

Séance du séminaire annuel de l’ANR AcadéC “Réseaux artistiques et de sociabilité, de diffusion des savoirs et des pratiques”.
Séance publique (après-midi) et visio-conférence accessible sur inscription à acadec@cmbv.com.
Coordinatrice : Bénédicte Hertz, également contributrice de Muséfrem.

Les réseaux artistiques

PROGRAMME

  • Thomas Vernet (Fondation Royaumont)
    À propos de l’Idée des Concerts de province de Jean-Jacques Ducharger, un manuscrit de la Bibliothèque du château de Chantilly
  • Youri Carbonnier (Université d’Artois – Arras, CREHS)
    À la Cathédrale et au Concert. Les liens entre les musiciens d’église et les Concert

cliché Isabelle Langlois, 2023

  • Raphaëlle Legrand (Sorbonne Université, IReMus)
    Chanter à l’Académie d’Aix-en-Provence à la fin du règne de Louis XV

En savoir plus sur AcadéC…