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Programme des 11es rencontres du Réseau Muséfrem

Clermont-Ferrand, jeudi 28 octobre 2021
Maison des Sciences de l’Homme, 4 rue Ledru, Amphithéâtre 125 (1er étage)
Lire l’appel à communications
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La pluri-activité dans les chœurs capitulaires
à la fin de l’Ancien Régime

Programme

9h30 – Youri CARBONNIER et Stéphane GOMIS, « Introduction »

10h – Youri CARBONNIER, « Vue d’ensemble à partir de la base Muséfrem »

10h45 – Pause

11h15 – Sylvie GRANGER, « L’exemple de la cathédrale d’Auxerre »

11h45 Christophe MAILLARD, « La situation dans le ressort des futurs départements d’Indre-et-Loire et du Loir-et-Cher »

12h30 -14h – Pause déjeuner

14h – Pierre MESPLE, « Les cas de la cathédrale de Chartres et des collégiales de l’Eure »

14h45 – Youri CARBONNIER, « La pluriactivité des musiciens du roi »

15h30 – Pause

16h – Stéphane GOMIS, « Un portrait atypique : Georges Martin (1640-vers 1680) »

16h45 – Table ronde : Bilan de la journée (Youri Carbonnier, Stéphane Gomis, Sylvie Granger)

Le lendemain, vendredi 29 octobre, 9h30 à 15h30, se déroulera un séminaire réservé aux contributeurs actuels et à venir au programme Muséfrem (sur inscription auprès de youri.carbonnier@wanadoo.fr et de Sylvie.Granger@univ-lemans.fr).

Matin : Amphithéâtre 220 (2ème étage) / Après-midi : Salle 26 (RDC)

– Octobre 2020-octobre 2021, bilan d’une année de travail : nouveaux contributeurs, rythme des saisies et des publications (Sylvie GRANGER, Youri CARBONNIER)

– Projets en cours ou prévus (Julien CHARBEY, Laurent GUILLO, Youri CARBONNIER, Stéphane GOMIS, Sylvie GRANGER et débat collectif)

À vos agendas !

Voici les rendez-vous que vous propose le Réseau Muséfrem, sur les musiciens et musiques d’Église à l’époque moderne, en 2021 et 2022.

2021

• 28 février 2021 : 3e Muséfrem Party.
https://musefrem.hypotheses.org/6936

• 1er avril 2021 : Nathalie Berton-Blivet et Fabien Guilloux : « L’économie de la copie dans une maîtrise capitulaire : l’exemple de la collégiale Saint-Vincent de Soignies au XVIIIe siècle », Webinaire AteCop 2021.
Pour en savoir plus : https://musefrem.hypotheses.org/7028

• Du 18 au 22 juillet 2021 : Colloque « Musiques sacrées en Normandie : rites et pratiques (XIIe-XXIe siècles) », Centre culturel international de Cérisy, Cérisy-la-Salle (Manche).
Organisateurs : Jean-Baptiste Auzel, Georges-Robert Bottin, Jean-François Detrée et François Neveux.
Pour mieux patienter, parcourez les synthèses et les notices des départements normands publiés dans https://philidor.cmbv.fr/musefrem/
Pour en savoir plus : https://cerisy-colloques.fr/musiquessacrees2021/

• Les 11es Rencontres Muséfrem auront lieu les 28 et 29 octobre 2021 à Clermont-Ferrand, avec une journée d’étude ouverte à tous le 28 octobre, et l’assemblée annuelle des contributeurs suivie d’un séminaire technique le 29 octobre.
Pour en savoir plus : https://musefrem.hypotheses.org/les-rencontres-musefrem/journees-musefrem

2022

• Vendredi 11 février 2022 : Journée d’étude « Musique et musiciens d’Église en Bretagne aux 17e et 18e siècles », organisée à Saint-Brieuc conjointement par Tempora/université de Rennes 2 et la Société d’émulation des Côtes-d’Armor (initialement prévue le 23 avril 2021).
Organisateurs : Olivier Charles et Georges Provost.
Pour mieux patienter, parcourez les synthèses et les notices des départements bretons publiés dans https://philidor.cmbv.fr/musefrem/

• Dimanche 27 février 2022 : 4e Muséfrem Party.
Pour en savoir plus : https://musefrem.hypotheses.org/6936

10es Rencontres Muséfrem

Jeudi 22 octobre 2020, Maison des sciences de l’Homme – 4 rue Ledru à Clermont-Ferrand – Amphi 220
Les journées Muséfrem sont organisées avec le soutien du Centre d’Histoire « Espaces et Cultures » (Université Clermont-Auvergne), du Centre de musique baroque de Versailles et du Centre de Recherche et d’Études Histoire et Sociétés (CREHS, UR 4027).
Renseignements : 04.73.34.68.48 et chec@uca.fr

Les corps de musique des cathédrales à la fin de l’Ancien Régime

Présentation de la journée

Programme et échos

– Contributeurs et contributrices Muséfrem présent.e.s (ordre alphabétique) : Patrick Bec, Béatrice Besson-Guy, François Caillou, Youri Carbonnier, François Caussin, Olivier Charles, Thomas D’Hour, Bernard Dompnier, Sylvie Granger (par visio), Aurélien Gras (par visio), Maxou Heintzen, Isabelle Langlois, Bastien Mailhot, Alexandre Malaqui, Pierre Mesplé (par visio), Françoise Talvard (par visio).
– Représentant le CHEC et l’Université de Clermont-Auvergne : Stéphane Gomis, Doyen de l’UFR Lettres Culture et Sciences Humaines
– Représentant le CMBV : Julien Charbey, Laurent Guillo et Bénédicte Hertz.
– Observateurs invités : Jean Duron et Bernard Hours (université Lyon 3)
Auditrice à distance : Sophie Milard (arch. dioc. de Perpignan)
– Excusé.e.s : Renée Bons-Coutant, Mathieu Gaillard, Christophe Maillard (en mission aux Ad de la Moselle), Marie-Claire Mussat, Françoise Noblat, Gwenaël Riou.

9h30 – Bernard Dompnier, « Introduction. Unité et diversité des corps de musique des cathédrales. Dépasser les spécificités locales pour construire une typologie »

Bernard Dompnier pendant les journées Muséfrem, le 22 octobre 2020 à Clermont-Fd

10h00 – Olivier Charles, « Musiques de Bretagne à la veille de la Révolution. L’exemple des cathédrales de Saint-Brieuc, Tréguier et Vannes »

À partir de ces trois cas, je me propose de comparer :

  • les effectifs (en les reliant aux profils des villes et en proposant, dans la mesure du possible, des plongées vers le passé)
  • les structures (notamment en interrogeant les places fondées et le rapport clercs/laïcs : avec là aussi des comparaisons avec des périodes antérieures ; et en réfléchissant à la souplesse que peut autoriser le recours aux clercs)
  • le lien musiques / finances capitulaires. Il s’agirait d’une étape dans la préparation de la journée de Saint-Brieuc où je proposerai une réflexion sur les bas chœurs des cathédrales bretonnes aux 17e et 18e siècles.

10h45 – Pause café

11h15 – Pierre Mesplé, « De Chartres à Rouen : des corps de musique aux objectifs différents ? »

Rouen, Chartres, Évreux, sont trois villes de taille très différente, avec des chapitres de cathédrale inégalement puissants. Chacun entretient un corps de musique chargé de rehausser la solennité des offices. Ces corps ont-ils pourtant les mêmes objectifs ? Nous nous pencherons sur cette question à travers trois axes : d’abord l’analyse de la composition de ces trois corps (quels types de musiciens ?), ensuite l’analyse de la musique pratiquée (plain-chant, faux-bourdon, chant sur le livre, musique en symphonie ?), enfin sur le profil des hommes qu’ils engagent (expérience ? cléricature ?). Nous chercherons ainsi à déterminer quelles stratégies sont mises en place pour trouver un équilibre entre objectif poursuivis et moyens engagés.

11h45 – Youri Carbonnier, « Musiques cathédrales dans la ville à la fin de l’Ancien Régime »

Youri Carbonnier pendant les journées Muséfrem, le 22 octobre 2020 à Clermont-Fd

L’objectif de cette intervention est de tenter, à partir des données offertes par la base Muséfrem, de répondre à la question du rapport entre la taille du corps de musique de la cathédrale, mais aussi les niveaux de rémunération de ses musiciens, et le type de ville dans laquelle elle est implantée.
Même s’il est probable que les revenus du chapitre jouent le rôle principal dans ces domaines, ils dépendent en partie de la richesse de la ville, de sa population et de la présence de fonctions particulières. L’existence de liens particuliers entre la musique cathédrale et un tribunal implanté dans la ville sera également interrogée, de même que ceux acceptés ou honnis qui se nouent avec les sociétés de concerts.

12h30 -14h – Pause déjeuner

14h00 – Georges Escoffier, « Est-il possible de mettre en perspective les structures des Corps de musique et les modes de rémunération des organistes ? »

Certains organistes font partie du Corps de musique à des titres divers : clercs ou religieux, jusqu’à disparaitre pour l’historien de la musique, d’autres sont des salariés laïcs, mais parfois payés par récompense, par dons ou par le monnayage d’une prébende. Il arrive même que l’organiste soit salarié de la municipalité.
Outre les fonctions liturgiques et d’enseignement, l’organiste doit assurer dans beaucoup de cas l’entretien de l’instrument, au point, dans certaines cathédrales, d’être rémunéré de manière permanente pour cela. Il occupe ainsi une position de prestataire de service artisanal.
En apparence, indépendamment de la dimension de la cathédrale et de ses revenus, la situation des organistes est complexe. L’organiste est à la fois au centre des dispositifs de prestige et souvent en marge du système domanial par son mode de rémunération. Il semble même que, plus son rôle ostentatoire est important, plus son statut s’autonomise.
Ces variantes sont-elles liées à la taille de l’église ou de la ville ? Au rang de cathédrale, ou de collégiale ?
À travers l’analyse de plusieurs corps de musique (Valence, Le Puy, Nîmes, Montpellier), cette communication vise à proposer des pistes d’analyse du passage de l’économie domaniale à une situation salariale complexe.

14h45 – Bénédicte Hertz, « Entre cathédrales et Académies de Concert : les symphonistes des motets à grand choeur en Provence »

Au XVIIIe siècle, le Motet à grand chœur se partage deux contextes d’exécution distincts : d’une part, il est associé à la solennité des offices religieux, revêt un rôle d’apparat et souligne l’extraordinaire ; d’autre part, il fait partie du répertoire hebdomadaire des Académies de Concert, présentes dans une trentaine de villes de province françaises. Dans de nombreux cas, les « symphonistes » (flûtistes, hautboïstes et violonistes) attachés au Concert de leur ville viennent occasionnellement grossir les rangs des musiciens cathédrales, se produisant ainsi dans un répertoire sacré souvent commun. Bordeaux et Lyon mis à part, c’est dans les villes provençales d’Aix, Arles, Marseille, Avignon et Carpentras que se développent les premières Académies de Concert dans les premières décennies du XVIIIe siècle. Or, en Provence, le genre du Motet à grand chœur présente la particularité d’appeler quasi systématiquement un effectif fourni, requérant des instruments extérieurs au corps de musique des cathédrales.
De là émergent plusieurs questions : La présence en Provence d’une Académie de Concert dans la ville occasionne-t-elle un fonctionnement spécifique du corps de musique de la cathédrale ? En quoi les contextes musicaux urbains influencent-ils les pratiques et l’esthétique de la musique d’apparat à l’Église ? Les pratiques musicales du Motet à grand chœur sont-elles communes au Concert et à la cathédrale ?
En s’appuyant sur les travaux les plus récents du réseau Muséfrem, et notamment sur les notices de la base de données, mais aussi en proposant un regard nouveau et systématique sur les sources musicales conservées (partitions et matériels d’orchestre), qui donnent de précieuses indications sur les effectifs, cette communication tentera de montrer comment les corps de musiciens des églises cathédrales de Provence coexistent et interagissent avec les Concerts locaux au XVIIIe siècle. Elle s’attachera précisément aux cathédrales Saint-Trophime (Arles), Notre-Dame-des-Doms (Avignon), Sainte-Marie-Majeure (Marseille), et plus spécialement Saint-Sauveur (Aix-en-Provence) et Saint-Siffrein (Carpentras) dont les fonds musicaux sont particulièrement bien conservés. Des exemples significatifs seront choisis dans le répertoire constitué des compositions de maîtres locaux – Estienne, Boudou ou Hugues – et d’autres maîtres, actifs dans d’autres provinces ou à Paris, tels Levens ou Mondonville.

15h30 – Pause café

16h00 – Nathalie Berton-Blivet, « Les corps de musique et le répertoire d’Église à Dijon et à Beauvais : une étude croisée des sources archivistiques et musicales »

L’un des apports de la masse impressionnante de données rassemblées dans la base Muséfrem est sans conteste de faire émerger et de permettre de reconstituer les effectifs des corps de musique des institutions religieuses du royaume sous l’Ancien Régime, notamment ceux des cathédrales et collégiales. Pour les musicologues, ces données sont précieuses car elles permettent d’affiner le regard qu’ils portent sur les sources musicales.
À la lumière des dépouillements réalisés par Sylvie Granger pour la Côte-d’Or, par François Caillou, Thomas D’Hour et Isabelle Langlois pour l’Oise, je propose de confronter les résultats de ces dépouillements prosopographiques avec les partitions conservées pour les deux institutions de premier plan que sont la Sainte Chapelle de Dijon qui, bien que collégiale, n’en dispose pas moins d’un corps musical important, et la cathédrale Saint-Pierre de Beauvais. Ces deux institutions sont en effet riches d’un corpus d’œuvres musicales composées spécifiquement pour leur usage. Pour la Sainte Chapelle de Dijon, nous disposons d’un ensemble conséquent de pièces de Joseph Michel (1688-1736) : deux motets à grand chœur, un Miserere à deux chœurs ainsi qu’un recueil contenant cinquante-cinq motets à petits effectifs, tous manuscrits, auxquels il convient d’ajouter un recueil XX leçons de Jérémie publié en 1735 qu’il sera intéressant de confronter aux effectifs de la Sainte Chapelle de Dijon afin de déterminer s’ils correspondent aux pratiques de cette institution et, par là même, s’ils ont pu y être chantés. Pour la cathédrale Saint-Pierre de Beauvais, je m’appuierai sur un corpus musical récemment redécouvert dans le trésor de la cathédrale qui consiste en un ensemble de livres de chœur réalisés au pochoir entre 1767 et 1780 contenant des pièces de Pierre-Louis Pollio (1724-1796), de Joseph Garnier et de Michel Stéphane de la Place. L’étude de ces sources musicales et leur mise en perspective avec les données de la base, tant celles concernant la composition des corps de musique ordinaires que l’emploi éventuel de musiciens « extraordinaires », ou encore les informations que pourraient livrer des documents d’archive touchant à la fabrique du répertoire musical pourront apporter un éclairage nouveau sur ces pièces : s’agit-il d’œuvres relevant de l’ordinaire ou de l’extraordinaire ? est-il possible de déterminer avec plus de précision leur degré de solennité ? que nous enseignent ces œuvres au regard des corps de musique eux-mêmes tels que les archives permettent de les reconstituer ? Autant de questions auxquelles l’étude croisée des données de la base Muséfrem et des sources musicales est susceptible d’apporter des éléments de réponse, enrichissant l’analyse des simples partitions et offrant, par là même, un nouvel éclairage sur le répertoire et les corps de musique d’Église en province.

16h30 – Table ronde : Bilan de la journée. Réflexions sur la typologie des corps de musique : Youri Carbonnier, Bernard Dompnier, Jean Duron, Stéphane Gomis, Sylvie Granger (en visio)

Nathalie Berton-Blivet, Pierre Mesplé, Sylvie Granger, Aurélien Gras et Sophie Milard, 5 des participants à distance des Rencontres Muséfrem du 22 octobre 2020.

La Journée d’étude est ouverte à tous ceux et toutes celles qui s’intéressent aux musiciens d’Ancien Régime. Le vendredi 23 octobre, un séminaire réservé aux contributeurs actuels et à venir au programme Muséfrem (sur inscription auprès de Veronique.Nizieux@uca.fr).

Ce séminaire a dressé un bilan des travaux menés entre octobre 2019 et octobre 2020 : 7 nouveaux dossiers départementaux publiés, 1000 nouvelles notices biographiques mises en ligne, 6400 notices-document confectionnées.
Sylvie Granger, par la voix de Youri Carbonnier, a rappelé quelques uns des grands principes de construction des notices, surtout les « notices-personne ». Il s’agit d’atténuer les disparités qui subsistent entre les pratiques des divers participant.e.s, même si elles sont inévitables dans un tel chantier collectif.
Laurent Guillo, du CMBV, a présenté le nouvel outil d’interrogation qui va permettre aux contributeurs et contributrices de la base d’en tirer rapidement la substantifique moelle pour nourrir leurs travaux. Un grand progrès !

Les Dixièmes Rencontres Muséfrem auront lieu à Clermont-Ferrand les 22 et 23 octobre 2020

Aujourd’hui on a du mal à parler au futur sans mettre aussitôt une nuance conditionnelle : si les conditions sanitaires le permettent… Mais on y croit ! Voici la thématique annoncée pour ces dixièmes Rencontres Muséfrem, qui comporteront, comme tous les ans, une journée d’études scientifique ouverte à tou.te.s, et le lendemain un séminaire de travail réservé aux contributeurs et contributrices Muséfrem présents et prochains (sur inscription).

Jeudi 22 octobre 2020 : JOURNÉE D’ÉTUDE

Les corps de musique des cathédrales à la fin de l’Ancien Régime

Lire le programme de la journée d’étude

Argumentaire

Après plusieurs années de rendez-vous centrés sur les musiciens et leurs carrières, il est proposé d’inaugurer avec les Rencontres de l’automne 2020 un type d’approche différent, rendu possible par l’ampleur du stock de données désormais disponibles grâce à la progression du nombre de notices rédigées. Parmi les premières perspectives de réflexion collective qui s’ouvrent, l’étude structurelle des corps de musique représente assurément l’une des plus stimulantes. Au même titre que l’origine et la formation des musiciens, ou leur itinérance professionnelle, cette thématique s’inscrit d’ailleurs parmi celles qui ont conduit à l’élaboration d’un projet d’enquête collective à l’échelle nationale. Maintenant que notre patrimoine commun est déjà plus que substantiel, le temps est venu de jeter les bases d’une exploitation des richesses amassées.

Le thème proposé fait directement écho à un constat que suggère la lecture des différentes synthèses départementales : dans les églises qui rehaussent la solennité de leurs messes et de leurs offices par l’exécution de pièces en musique (donc avec polyphonie et, le plus souvent, accompagnement d’instruments) et qui disposent chacune à cet effet d’un « corps de musique », celui-ci présente toujours tant de traits qui le singularisent qu’on est tenté de penser qu’il n’en existe aucun autre parfaitement identique. Cette hétérogénéité s’explique évidemment par de multiples facteurs : prestige de l’église, place accordée à la musique par rapport au plain-chant, ressources dédiées à cette activité, traditions locales, compétences musicales des membres du bas chœur, etc., tous éléments qui sont pris en compte dans la rédaction des synthèses départementales. Mais, au-delà de la description des réalités locales et sans méconnaître tous les facteurs conjoncturels qui donnent à chaque corps de musique sa physionomie propre, l’historien et le musicologue ne peuvent se résoudre à se contenter de les inventorier ; ils cherchent à retrouver les dénominateurs communs qui permettent de construire des familles à partir des unités singulières, à déceler les régularités ou, en d’autres termes, à établir des typologies aptes à rendre raison du désordre apparent. Pour cette tâche complexe, qui vise à organiser les corps de musique en ensembles cohérents, à définir les finalités cultuelles spécifiques de chacun d’eux ou encore à esquisser des variantes régionales, la Journée d’étude d’octobre ne suffira évidemment pas. Mais elle devrait permettre de jeter les bases d’une réflexion sur le sujet et d’en esquisser la méthodologie. C’est cette dimension exploratoire qui conduit à limiter pour l’heure le propos aux seules cathédrales, un groupe numériquement restreint de lieux de musique (environ 130), qui présentent l’avantage de partager des traits institutionnels communs tout en offrant de forts contrastes sous l’angle des potentialités musicales.

Il est souhaité que, dans une perspective comparative, les propositions de communications s’attachent toutes à deux cathédrales au moins. Une fois cette condition remplie, et le nombre de cas retenus pouvant évidemment être supérieur, les objets étudiés peuvent – comme on s’en doute – être d’une grande variété :

  •  comparaison globale des effectifs de musiciens ou/et des enfants de chœur ;

  •  structure du corps de musique (nombre et caractérisation des chanteurs, présence d’instrumentistes permanents / «extraordinaires », présence de musiciens tenant plusieurs parties (voix et/ou instruments), participation des clercs plain-chantistes à la musique ; rapports entre l’organiste et le corps de musique…) ;

  • -niveaux de rémunération des musiciens ;

  • adéquation du corps de musique à des contraintes locales (architecture de l’édifice, interactions entre la structure du corps de musique et le cérémonial ou les usages liturgiques propres de la cathédrale…).

    Chacun peut faire une proposition relative à un territoire qui lui est familier (et par exemple s’attacher à l’évolution des corps de musique des cathédrales sur une période longue) ou partir des données déjà mises en ligne pour traiter un thème particulier. Il serait par exemple intéressant d’avoir des études sur le rapport entre la taille du corps de musique de la cathédrale et le type de ville où celle-ci est implantée (population, fonctions administratives, « équipement » culturel…).

    Ce ne sont que des suggestions car il est évident que bien d’autres pistes peuvent exister… Les propositions sont à envoyer avant le 15 juillet à Bernard Dompnier (bernard.dompnier@orange.fr)
    Cette journée d’étude est ouverte à tous les chercheurs intéressés par la thématique des musiques d’Église à l’époque moderne.
    Nous comptons sur le concours de tous pour que cette rencontre soit aussi fructueuse que les précédentes.

    Youri Carbonnier, Bernard Dompnier, Stéphane Gomis, Sylvie Granger

    Le lendemain, vendredi 23 octobre, se déroulera un séminaire réservé aux contributeurs actuels et à venir au programme Muséfrem (sur inscription auprès de Veronique.Nizieux@uca.fr).

9es Rencontres Muséfrem : « Musicien d’église au XVIIIe siècle : un travail de clerc ? »

Jeudi 24 octobre 2019

Maison des Sciences de l’Homme (salle 220)
4, rue Ledru, 63000 Clermont-Ferrand

Journée organisée par Youri Carbonnier (Université d’Artois – CREHS), Bernard Dompnier et Stéphane Gomis (Université de Clermont-Auvergne – CHEC), avec le soutien du Centre de musique baroque de Versailles.

PROGRAMME

Matin
9h : Accueil des participants
9h15 : Bernard Dompnier, Introduction. « Musiciens clercs et musiciens laïcs. Une distinction pertinente ? »
9h45 : Stéphane Gomis, « Les ‘clercs musiciens’ en France à la fin du XVIIIe siècle »
10h15 : débat/pause
10h45 : Pierre Mesplé, « ‘Des êtres amphibies’. Opportunités et contraintes de la cléricature pour les musiciens d’église »
11h15 : Marie-Claire Mussat, « Ces Messieurs de l’escabeau : une incursion dans les paroisses rennaises au XVIIIe siècle »
11h45 : débat
Après-midi
14h : Lucas Bouteille, « Les instrumentistes des lieux de culte rhodaniens au XVIIIe siècle : un groupe socioprofessionnel à part dans un bastion de domination cléricale »
14h45 : Youri Carbonnier, « L’effacement des clercs à la Chapelle royale après 1761 »
15h30 : Claudio Bacciagaluppi, « Musiciens d’église dans la Suisse catholique : enjeux dans une confédération interconfessionnelle »
Fin de la journée vers 17h
>>> Cette journée d’étude est librement ouverte à tous et toutes – contributeurs et contributrices au chantier Muséfrem ou auditeurs et auditrices totalement extérieur.e.s.

 

Le lendemain, vendredi 25 octobre de 9h00 à 16h30 : séminaire pour les contributeurs actuels et à venir au programme Muséfrem

Matin
9h : Accueil des participants
9h15 : Claudio Bacciagaluppi, « ‘Musico napolitano’ et ‘MIME’ : d’une base de données locale à un réseau international de recherche prosopographique » (Claudio Bacciagaluppi, Angela Fiore et Rodolfo Zitellini)
9h45 : débat/pause
10h15 : Sylvie Granger, « Octobre 2018-octobre 2019, bilan d’une année de travail : nouveaux contributeurs, rythme des saisies et des publications »
10h45 : Stratégie pour l’avenir et projets en cours ou prévus, Julien Charbey, Bernard Dompnier, Stéphane Gomis, Laurent Guillo, Sylvie Granger + débat collectif
Après-midi
14h : Sylvie Lonchampt (CMBV), « Dans les coulisses de Muséfrem : présentation d’un travail de l’ombre »
14h30 : Technique de la base : nouveautés, astuces partagées, consignes, rappels… (Sylvie Granger et Sylvie Lonchampt + questions / réponses)
15h : Exercices pratiques en binôme (apporter documents et questions).
>>> Inscription obligatoire au séminaire du vendredi 25 octobre auprès de sylvie.granger@univ-lemans.fr