Archives de catégorie : Valorisation de la BDD

Programme des 11es rencontres du Réseau Muséfrem

Clermont-Ferrand, jeudi 28 octobre 2021
Maison des Sciences de l’Homme, 4 rue Ledru, Amphithéâtre 125 (1er étage)
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La pluri-activité dans les chœurs capitulaires
à la fin de l’Ancien Régime

Programme

9h30 – Youri CARBONNIER et Stéphane GOMIS, « Introduction »

10h – Youri CARBONNIER, « Vue d’ensemble à partir de la base Muséfrem »

10h45 – Pause

11h15 – Sylvie GRANGER, « L’exemple de la cathédrale d’Auxerre »

11h45 Christophe MAILLARD, « La situation dans le ressort des futurs départements d’Indre-et-Loire et du Loir-et-Cher »

12h30 -14h – Pause déjeuner

14h – Pierre MESPLE, « Les cas de la cathédrale de Chartres et des collégiales de l’Eure »

14h45 – Youri CARBONNIER, « La pluriactivité des musiciens du roi »

15h30 – Pause

16h – Stéphane GOMIS, « Un portrait atypique : Georges Martin (1640-vers 1680) »

16h45 – Table ronde : Bilan de la journée (Youri Carbonnier, Stéphane Gomis, Sylvie Granger)

Le lendemain, vendredi 29 octobre, 9h30 à 15h30, se déroulera un séminaire réservé aux contributeurs actuels et à venir au programme Muséfrem (sur inscription auprès de youri.carbonnier@wanadoo.fr et de Sylvie.Granger@univ-lemans.fr).

Matin : Amphithéâtre 220 (2ème étage) / Après-midi : Salle 26 (RDC)

– Octobre 2020-octobre 2021, bilan d’une année de travail : nouveaux contributeurs, rythme des saisies et des publications (Sylvie GRANGER, Youri CARBONNIER)

– Projets en cours ou prévus (Julien CHARBEY, Laurent GUILLO, Youri CARBONNIER, Stéphane GOMIS, Sylvie GRANGER et débat collectif)

Musiques sacrées en Normandie

Du 18 au 22 juillet 2021 : Colloque « Musiques sacrées en Normandie : rites et pratiques (XIIe-XXIe siècles) », Centre culturel international de Cérisy, Cérisy-la-Salle (Manche).
Organisateurs : Jean-Baptiste Auzel, Georges-Robert Bottin, Jean-François Détrée et François Neveux.

Pour mieux patienter, parcourez les synthèses et les notices des départements normands publiés dans https://philidor.cmbv.fr/musefrem/

Pour en savoir plus : https://cerisy-colloques.fr/musiquessacrees2021/

Programme provisoire (mai 2021)

Lundi 19 juillet
I – LES RÉPERTOIRES ET LES RITES, DU MOYEN ÂGE À NOS JOURS
Matin
Jean-Baptiste AUZEL : Présentation
Jean-François DÉTRÉE : Rites et pratiques : la musique sacrée est-elle révélée ou masquée par les cérémoniaux ?
Guillaume ANTOINE & Louis CHEVALIER : Le chant liturgique du Mont Saint-Michel (XIe-XVe siècles)
Laurence BRISSET & Océane BOUDEAU : Autour du Tropaire de Saint-Evroult

Après-midi
Frère Maximilien LAUNAY : Le répertoire des Prémontrés de l’abbaye de Mondaye
Christine NEVEU : Au Mont Saint-Michel, le chant des Fraternités Monastiques de Jérusalem

Soirée
« HORS LES MURS » – À COUTANCES
Concert à la chapelle du Sacré-Cœur du collège Guérard (Institut Jean-Paul II de Coutances), musique sacrée normande des XIXe et XXe siècles (Vincent GENVRIN & Françoise MASSET)


Mardi 20 juillet
Matin
Georges-Robert BOTTIN : Les cantiques de pèlerinages dans la Manche (fin XIXe et début XXe siècle)
Bruno CENTORAME : La musique religieuse à l’Institut Saint-Paul de Cherbourg (début XXe siècle)

Après-midi
« HORS LES MURS » – À L’ABBAYE DE LA LUCERNE
SÉANCE PUBLIQUE
Visite de l’abbaye, avec Virginie PARMENTIER-THÉBAULT
Nicolas LECERVOISIER : Présentation du travail de redécouverte de la musique sacrée normande par l’abbé Lelégard

II – MUSICIENS ET INTERPRÈTES
Sylvie GRANGER : L’enquête Muséfrem en Normandie : hommes et corps de musique religieuse à la veille de la Révolution [communication établie avec Pierre MESPLÉ]
Pierre MESPLÉ : Qui sont les organistes normands à la fin du XVIIIe siècle ? (d’après l’enquête Muséfrem)
Jean-François DÉTRÉE : Présentation de l’orgue de la Lucerne
Dominique DUMONT, François MOREAU & François NEVEUX : Conférence-Concert à l’orgue autour d’œuvres de compositeurs normands (XVIIIe – XXe siècles)

Dîner sur l’herbe

Soirée
« HORS LES MURS » – À L’ABBAYE DE LA LUCERNE
Concert Festival musical de l’abbaye de la Lucerne : musique médiévale normande (Ensemble De Caelis, dir. Laurence BRISSET)


Mercredi 21 juillet
III – AUTOUR DE L’ORGUE
Matin
Maurice ROUSSEAU : Les Orgues Portatifs à tuyaux polyphones en Normandie
François NEVEUX : Histoire des orgues de Bayeux (XVIIIe – XIXe siècles)
Bernard JEHAN : Ménard-Orange-Laforge, facteurs d’orgues à Coutances de 1839 à 1892

Après-midi
« HORS LES MURS » – SÉANCE ILLUSTRÉE DE MUSIQUES TENUES EN L’ÉGLISE DE CERISY-LA-SALLE
SÉANCE PUBLIQUE
Fabrice SIMON : Paul Allix, un organiste compositeur à Cherbourg au XXe siècle [conférence illustrée à l’orgue]
Bernard JEHAN & François LEMANISSIER : Que sait-on des orgues de Saint-Lô ?
François LEMANISSIER : Organiste d’église aujourd’hui, témoignage

Soirée
François DUPOUX : L’harmonium au-delà des salons parisiens [concert-conférence]


Jeudi 22 juillet
IV – DES PRATIQUES EN ÉVOLUTION
Matin
Maurice ROUSSEAU : L’orgue à rouleaux dans les églises, 1800-1850

Musique sacrée et ses usages aujourd’hui, entre cultuel et culturel, table ronde avec Daniel JAMELOT et Véronique PLAINTEL

Après-midi
Jean-Baptiste AUZEL, Georges-Robert BOTTIN, Jean-François DETRÉE, François NEVEUX : Conclusions générales

10es Rencontres Muséfrem

Jeudi 22 octobre 2020, Maison des sciences de l’Homme – 4 rue Ledru à Clermont-Ferrand – Amphi 220
Les journées Muséfrem sont organisées avec le soutien du Centre d’Histoire « Espaces et Cultures » (Université Clermont-Auvergne), du Centre de musique baroque de Versailles et du Centre de Recherche et d’Études Histoire et Sociétés (CREHS, UR 4027).
Renseignements : 04.73.34.68.48 et chec@uca.fr

Les corps de musique des cathédrales à la fin de l’Ancien Régime

Présentation de la journée

Programme et échos

– Contributeurs et contributrices Muséfrem présent.e.s (ordre alphabétique) : Patrick Bec, Béatrice Besson-Guy, François Caillou, Youri Carbonnier, François Caussin, Olivier Charles, Thomas D’Hour, Bernard Dompnier, Sylvie Granger (par visio), Aurélien Gras (par visio), Maxou Heintzen, Isabelle Langlois, Bastien Mailhot, Alexandre Malaqui, Pierre Mesplé (par visio), Françoise Talvard (par visio).
– Représentant le CHEC et l’Université de Clermont-Auvergne : Stéphane Gomis, Doyen de l’UFR Lettres Culture et Sciences Humaines
– Représentant le CMBV : Julien Charbey, Laurent Guillo et Bénédicte Hertz.
– Observateurs invités : Jean Duron et Bernard Hours (université Lyon 3)
Auditrice à distance : Sophie Milard (arch. dioc. de Perpignan)
– Excusé.e.s : Renée Bons-Coutant, Mathieu Gaillard, Christophe Maillard (en mission aux Ad de la Moselle), Marie-Claire Mussat, Françoise Noblat, Gwenaël Riou.

9h30 – Bernard Dompnier, « Introduction. Unité et diversité des corps de musique des cathédrales. Dépasser les spécificités locales pour construire une typologie »

Bernard Dompnier pendant les journées Muséfrem, le 22 octobre 2020 à Clermont-Fd

10h00 – Olivier Charles, « Musiques de Bretagne à la veille de la Révolution. L’exemple des cathédrales de Saint-Brieuc, Tréguier et Vannes »

À partir de ces trois cas, je me propose de comparer :

  • les effectifs (en les reliant aux profils des villes et en proposant, dans la mesure du possible, des plongées vers le passé)
  • les structures (notamment en interrogeant les places fondées et le rapport clercs/laïcs : avec là aussi des comparaisons avec des périodes antérieures ; et en réfléchissant à la souplesse que peut autoriser le recours aux clercs)
  • le lien musiques / finances capitulaires. Il s’agirait d’une étape dans la préparation de la journée de Saint-Brieuc où je proposerai une réflexion sur les bas chœurs des cathédrales bretonnes aux 17e et 18e siècles.

10h45 – Pause café

11h15 – Pierre Mesplé, « De Chartres à Rouen : des corps de musique aux objectifs différents ? »

Rouen, Chartres, Évreux, sont trois villes de taille très différente, avec des chapitres de cathédrale inégalement puissants. Chacun entretient un corps de musique chargé de rehausser la solennité des offices. Ces corps ont-ils pourtant les mêmes objectifs ? Nous nous pencherons sur cette question à travers trois axes : d’abord l’analyse de la composition de ces trois corps (quels types de musiciens ?), ensuite l’analyse de la musique pratiquée (plain-chant, faux-bourdon, chant sur le livre, musique en symphonie ?), enfin sur le profil des hommes qu’ils engagent (expérience ? cléricature ?). Nous chercherons ainsi à déterminer quelles stratégies sont mises en place pour trouver un équilibre entre objectif poursuivis et moyens engagés.

11h45 – Youri Carbonnier, « Musiques cathédrales dans la ville à la fin de l’Ancien Régime »

Youri Carbonnier pendant les journées Muséfrem, le 22 octobre 2020 à Clermont-Fd

L’objectif de cette intervention est de tenter, à partir des données offertes par la base Muséfrem, de répondre à la question du rapport entre la taille du corps de musique de la cathédrale, mais aussi les niveaux de rémunération de ses musiciens, et le type de ville dans laquelle elle est implantée.
Même s’il est probable que les revenus du chapitre jouent le rôle principal dans ces domaines, ils dépendent en partie de la richesse de la ville, de sa population et de la présence de fonctions particulières. L’existence de liens particuliers entre la musique cathédrale et un tribunal implanté dans la ville sera également interrogée, de même que ceux acceptés ou honnis qui se nouent avec les sociétés de concerts.

12h30 -14h – Pause déjeuner

14h00 – Georges Escoffier, « Est-il possible de mettre en perspective les structures des Corps de musique et les modes de rémunération des organistes ? »

Certains organistes font partie du Corps de musique à des titres divers : clercs ou religieux, jusqu’à disparaitre pour l’historien de la musique, d’autres sont des salariés laïcs, mais parfois payés par récompense, par dons ou par le monnayage d’une prébende. Il arrive même que l’organiste soit salarié de la municipalité.
Outre les fonctions liturgiques et d’enseignement, l’organiste doit assurer dans beaucoup de cas l’entretien de l’instrument, au point, dans certaines cathédrales, d’être rémunéré de manière permanente pour cela. Il occupe ainsi une position de prestataire de service artisanal.
En apparence, indépendamment de la dimension de la cathédrale et de ses revenus, la situation des organistes est complexe. L’organiste est à la fois au centre des dispositifs de prestige et souvent en marge du système domanial par son mode de rémunération. Il semble même que, plus son rôle ostentatoire est important, plus son statut s’autonomise.
Ces variantes sont-elles liées à la taille de l’église ou de la ville ? Au rang de cathédrale, ou de collégiale ?
À travers l’analyse de plusieurs corps de musique (Valence, Le Puy, Nîmes, Montpellier), cette communication vise à proposer des pistes d’analyse du passage de l’économie domaniale à une situation salariale complexe.

14h45 – Bénédicte Hertz, « Entre cathédrales et Académies de Concert : les symphonistes des motets à grand choeur en Provence »

Au XVIIIe siècle, le Motet à grand chœur se partage deux contextes d’exécution distincts : d’une part, il est associé à la solennité des offices religieux, revêt un rôle d’apparat et souligne l’extraordinaire ; d’autre part, il fait partie du répertoire hebdomadaire des Académies de Concert, présentes dans une trentaine de villes de province françaises. Dans de nombreux cas, les « symphonistes » (flûtistes, hautboïstes et violonistes) attachés au Concert de leur ville viennent occasionnellement grossir les rangs des musiciens cathédrales, se produisant ainsi dans un répertoire sacré souvent commun. Bordeaux et Lyon mis à part, c’est dans les villes provençales d’Aix, Arles, Marseille, Avignon et Carpentras que se développent les premières Académies de Concert dans les premières décennies du XVIIIe siècle. Or, en Provence, le genre du Motet à grand chœur présente la particularité d’appeler quasi systématiquement un effectif fourni, requérant des instruments extérieurs au corps de musique des cathédrales.
De là émergent plusieurs questions : La présence en Provence d’une Académie de Concert dans la ville occasionne-t-elle un fonctionnement spécifique du corps de musique de la cathédrale ? En quoi les contextes musicaux urbains influencent-ils les pratiques et l’esthétique de la musique d’apparat à l’Église ? Les pratiques musicales du Motet à grand chœur sont-elles communes au Concert et à la cathédrale ?
En s’appuyant sur les travaux les plus récents du réseau Muséfrem, et notamment sur les notices de la base de données, mais aussi en proposant un regard nouveau et systématique sur les sources musicales conservées (partitions et matériels d’orchestre), qui donnent de précieuses indications sur les effectifs, cette communication tentera de montrer comment les corps de musiciens des églises cathédrales de Provence coexistent et interagissent avec les Concerts locaux au XVIIIe siècle. Elle s’attachera précisément aux cathédrales Saint-Trophime (Arles), Notre-Dame-des-Doms (Avignon), Sainte-Marie-Majeure (Marseille), et plus spécialement Saint-Sauveur (Aix-en-Provence) et Saint-Siffrein (Carpentras) dont les fonds musicaux sont particulièrement bien conservés. Des exemples significatifs seront choisis dans le répertoire constitué des compositions de maîtres locaux – Estienne, Boudou ou Hugues – et d’autres maîtres, actifs dans d’autres provinces ou à Paris, tels Levens ou Mondonville.

15h30 – Pause café

16h00 – Nathalie Berton-Blivet, « Les corps de musique et le répertoire d’Église à Dijon et à Beauvais : une étude croisée des sources archivistiques et musicales »

L’un des apports de la masse impressionnante de données rassemblées dans la base Muséfrem est sans conteste de faire émerger et de permettre de reconstituer les effectifs des corps de musique des institutions religieuses du royaume sous l’Ancien Régime, notamment ceux des cathédrales et collégiales. Pour les musicologues, ces données sont précieuses car elles permettent d’affiner le regard qu’ils portent sur les sources musicales.
À la lumière des dépouillements réalisés par Sylvie Granger pour la Côte-d’Or, par François Caillou, Thomas D’Hour et Isabelle Langlois pour l’Oise, je propose de confronter les résultats de ces dépouillements prosopographiques avec les partitions conservées pour les deux institutions de premier plan que sont la Sainte Chapelle de Dijon qui, bien que collégiale, n’en dispose pas moins d’un corps musical important, et la cathédrale Saint-Pierre de Beauvais. Ces deux institutions sont en effet riches d’un corpus d’œuvres musicales composées spécifiquement pour leur usage. Pour la Sainte Chapelle de Dijon, nous disposons d’un ensemble conséquent de pièces de Joseph Michel (1688-1736) : deux motets à grand chœur, un Miserere à deux chœurs ainsi qu’un recueil contenant cinquante-cinq motets à petits effectifs, tous manuscrits, auxquels il convient d’ajouter un recueil XX leçons de Jérémie publié en 1735 qu’il sera intéressant de confronter aux effectifs de la Sainte Chapelle de Dijon afin de déterminer s’ils correspondent aux pratiques de cette institution et, par là même, s’ils ont pu y être chantés. Pour la cathédrale Saint-Pierre de Beauvais, je m’appuierai sur un corpus musical récemment redécouvert dans le trésor de la cathédrale qui consiste en un ensemble de livres de chœur réalisés au pochoir entre 1767 et 1780 contenant des pièces de Pierre-Louis Pollio (1724-1796), de Joseph Garnier et de Michel Stéphane de la Place. L’étude de ces sources musicales et leur mise en perspective avec les données de la base, tant celles concernant la composition des corps de musique ordinaires que l’emploi éventuel de musiciens « extraordinaires », ou encore les informations que pourraient livrer des documents d’archive touchant à la fabrique du répertoire musical pourront apporter un éclairage nouveau sur ces pièces : s’agit-il d’œuvres relevant de l’ordinaire ou de l’extraordinaire ? est-il possible de déterminer avec plus de précision leur degré de solennité ? que nous enseignent ces œuvres au regard des corps de musique eux-mêmes tels que les archives permettent de les reconstituer ? Autant de questions auxquelles l’étude croisée des données de la base Muséfrem et des sources musicales est susceptible d’apporter des éléments de réponse, enrichissant l’analyse des simples partitions et offrant, par là même, un nouvel éclairage sur le répertoire et les corps de musique d’Église en province.

16h30 – Table ronde : Bilan de la journée. Réflexions sur la typologie des corps de musique : Youri Carbonnier, Bernard Dompnier, Jean Duron, Stéphane Gomis, Sylvie Granger (en visio)

Nathalie Berton-Blivet, Pierre Mesplé, Sylvie Granger, Aurélien Gras et Sophie Milard, 5 des participants à distance des Rencontres Muséfrem du 22 octobre 2020.

La Journée d’étude est ouverte à tous ceux et toutes celles qui s’intéressent aux musiciens d’Ancien Régime. Le vendredi 23 octobre, un séminaire réservé aux contributeurs actuels et à venir au programme Muséfrem (sur inscription auprès de Veronique.Nizieux@uca.fr).

Ce séminaire a dressé un bilan des travaux menés entre octobre 2019 et octobre 2020 : 7 nouveaux dossiers départementaux publiés, 1000 nouvelles notices biographiques mises en ligne, 6400 notices-document confectionnées.
Sylvie Granger, par la voix de Youri Carbonnier, a rappelé quelques uns des grands principes de construction des notices, surtout les « notices-personne ». Il s’agit d’atténuer les disparités qui subsistent entre les pratiques des divers participant.e.s, même si elles sont inévitables dans un tel chantier collectif.
Laurent Guillo, du CMBV, a présenté le nouvel outil d’interrogation qui va permettre aux contributeurs et contributrices de la base d’en tirer rapidement la substantifique moelle pour nourrir leurs travaux. Un grand progrès !

Faire l’histoire des musiciens d’Église au XVIIIe siècle : la Bourgogne dans l’enquête Muséfrem

Conférence, le 18 décembre 2018
par Sylvie Granger (TEMOS-CNRS FRE 2015, Le Mans-Université)

Archives départementales de la Côte-d’Or
8, rue Jeannin – 21000 DIJON
TEL : 03 80 63 66 98
www.archives.cotedor.fr
archives@cotedor.fr

Parfois une seule ligne dans un gros registre de comptes. D’autres fois une véritable dossier individuel comprenant plusieurs pièces… À travers plusieurs centaines de documents diversifiés, les archives de la Côte-d’Or ont permis de dresser un tableau des musiques d’Église du département à la veille et au tout début de la Révolution : 120 musiciens et musiciennes, en poste dans une cinquantaine de lieux différents. Cette recherche, qui s’insère dans une enquête nationale baptisée « MUSÉFREM » (Musiques d’Église en France à l’époque moderne), est consultable en ligne depuis octobre 2018 sur http://philidor.cmbv.fr/musefrem /

Consulter le programme 2018-2019 des Archives départementales de la Côte-d’Or

Journée d’études en hommage à Philippe Lescat, Paris, 8 décembre 2018

Samedi 8 décembre 2018
de 14h00 à 18h00
Maison de la recherche de Sorbonne-Université
Salle D421
28 rue Serpente
75006 Paris

Journée d’études organisée par l’Association Philippe-Lescat, l’Association Musique ancienne en Sorbonne et l’IReMus. Elle sera l’occasion de présenter la mise en ligne de son travail inédit « Les Maîtrises parisiennes », prévu pour sa thèse d’État.

Pour ceux-celles qui ne l’ont pas fait, il est rappelé qu’il faut s’inscrire car l’accès est contrôlé en raison des dispositifs de sécurité : bertrand.porot@gmail.com
Pour en savoir plus : http://www.philippe-lescat-asso.fr/

PROGRAMME

14h00 : Cécile Davy-Rigaux (CNRS) et Bertrand Porot (université de Reims-CERHIC)
Présentation de l’étude inédite de Philippe Lescat sur les maîtrises parisiennes sous l’Ancien Régime.

14h30 : Sylvie Granger (Le Mans Université – Laboratoire TEMOS)
«Les femmes dans la musique d’Église à travers l’enquête Muséfrem»

15h00 : Théodora Psychoyou (IReMus, Sorbonne Université)
«Les traités et l’enseignement sous l’Ancien Régime»

15h30 : Amélie Dubreuil-Porret (IReMus)
«Renaissance des maîtrises au XIXe siècle»

16h00 : pot de l’amitié.