Archives de catégorie : Valorisation de la BDD

10es Rencontres Muséfrem

Jeudi 22 octobre 2020, Maison des sciences de l’Homme – 4 rue Ledru à Clermont-Ferrand – Amphi 220

Les corps de musique des cathédrales à la fin de l’Ancien Régime

Présentation de la journée

Programme

9h30 – Bernard Dompnier, « Introduction. Unité et diversité des corps de musique des cathédrales. Dépasser les spécificités locales pour construire une typologie »

10h00 – Olivier Charles, « Musiques de Bretagne à la veille de la Révolution. L’exemple des cathédrales de Saint-Brieuc, Tréguier et Vannes »

À partir de ces trois cas, je me propose de comparer :

  • les effectifs (en les reliant aux profils des villes et en proposant, dans la mesure du possible, des plongées vers le passé)
  • les structures (notamment en interrogeant les places fondées et le rapport clercs/laïcs : avec là aussi des comparaisons avec des périodes antérieures ; et en réfléchissant à la souplesse que peut autoriser le recours aux clercs)
  • le lien musiques / finances capitulaires. Il s’agirait d’une étape dans la préparation de la journée de Saint-Brieuc où je proposerai une réflexion sur les bas chœurs des cathédrales bretonnes aux 17e et 18e siècles.

10h45 – Pause café

11h15 – Pierre Mesplé, « De Chartres à Rouen : des corps de musique aux objectifs différents ? »

Rouen, Chartres, Évreux, sont trois villes de taille très différente, avec des chapitres de cathédrale inégalement puissants. Chacun entretient un corps de musique chargé de rehausser la solennité des offices. Ces corps ont-ils pourtant les mêmes objectifs ? Nous nous pencherons sur cette question à travers trois axes : d’abord l’analyse de la composition de ces trois corps (quels types de musiciens ?), ensuite l’analyse de la musique pratiquée (plain-chant, faux-bourdon, chant sur le livre, musique en symphonie ?), enfin sur le profil des hommes qu’ils engagent (expérience ? cléricature ?). Nous chercherons ainsi à déterminer quelles stratégies sont mises en place pour trouver un équilibre entre objectif poursuivis et moyens engagés.

11h45 – Youri Carbonnier, « Musiques cathédrales dans la ville à la fin de l’Ancien Régime »

L’objectif de cette intervention est de tenter, à partir des données offertes par la base Muséfrem, de répondre à la question du rapport entre la taille du corps de musique de la cathédrale, mais aussi les niveaux de rémunération de ses musiciens, et le type de ville dans laquelle elle est implantée.
Même s’il est probable que les revenus du chapitre jouent le rôle principal dans ces domaines, ils dépendent en partie de la richesse de la ville, de sa population et de la présence de fonctions particulières. L’existence de liens particuliers entre la musique cathédrale et un tribunal implanté dans la ville sera également interrogée, de même que ceux acceptés ou honnis qui se nouent avec les sociétés de concerts.

12h30 -14h – Pause déjeuner

14h00 – Georges Escoffier, « Est-il possible de mettre en perspective les structures des Corps de musique et les modes de rémunération des organistes ? »

Certains organistes font partie du Corps de musique à des titres divers : clercs ou religieux, jusqu’à disparaitre pour l’historien de la musique, d’autres sont des salariés laïcs, mais parfois payés par récompense, par dons ou par le monnayage d’une prébende. Il arrive même que l’organiste soit salarié de la municipalité.
Outre les fonctions liturgiques et d’enseignement, l’organiste doit assurer dans beaucoup de cas l’entretien de l’instrument, au point, dans certaines cathédrales, d’être rémunéré de manière permanente pour cela. Il occupe ainsi une position de prestataire de service artisanal.
En apparence, indépendamment de la dimension de la cathédrale et de ses revenus, la situation des organistes est complexe. L’organiste est à la fois au centre des dispositifs de prestige et souvent en marge du système domanial par son mode de rémunération. Il semble même que, plus son rôle ostentatoire est important, plus son statut s’autonomise.
Ces variantes sont-elles liées à la taille de l’église ou de la ville ? Au rang de cathédrale, ou de collégiale ?
À travers l’analyse de plusieurs corps de musique (Valence, Le Puy, Nîmes, Montpellier), cette communication vise à proposer des pistes d’analyse du passage de l’économie domaniale à une situation salariale complexe.

14h45 – Bénédicte Hertz, « Entre cathédrales et Académies de Concert : les symphonistes des motets à grand choeur en Provence »

Au XVIIIe siècle, le Motet à grand chœur se partage deux contextes d’exécution distincts : d’une part, il est associé à la solennité des offices religieux, revêt un rôle d’apparat et souligne l’extraordinaire ; d’autre part, il fait partie du répertoire hebdomadaire des Académies de Concert, présentes dans une trentaine de villes de province françaises. Dans de nombreux cas, les « symphonistes » (flûtistes, hautboïstes et violonistes) attachés au Concert de leur ville viennent occasionnellement grossir les rangs des musiciens cathédrales, se produisant ainsi dans un répertoire sacré souvent commun. Bordeaux et Lyon mis à part, c’est dans les villes provençales d’Aix, Arles, Marseille, Avignon et Carpentras que se développent les premières Académies de Concert dans les premières décennies du XVIIIe siècle. Or, en Provence, le genre du Motet à grand chœur présente la particularité d’appeler quasi systématiquement un effectif fourni, requérant des instruments extérieurs au corps de musique des cathédrales.
De là émergent plusieurs questions : La présence en Provence d’une Académie de Concert dans la ville occasionne-t-elle un fonctionnement spécifique du corps de musique de la cathédrale ? En quoi les contextes musicaux urbains influencent-ils les pratiques et l’esthétique de la musique d’apparat à l’Église ? Les pratiques musicales du Motet à grand chœur sont-elles communes au Concert et à la cathédrale ?
En s’appuyant sur les travaux les plus récents du réseau Muséfrem, et notamment sur les notices de la base de données, mais aussi en proposant un regard nouveau et systématique sur les sources musicales conservées (partitions et matériels d’orchestre), qui donnent de précieuses indications sur les effectifs, cette communication tentera de montrer comment les corps de musiciens des églises cathédrales de Provence coexistent et interagissent avec les Concerts locaux au XVIIIe siècle. Elle s’attachera précisément aux cathédrales Saint-Trophime (Arles), Notre-Dame-des-Doms (Avignon), Sainte-Marie-Majeure (Marseille), et plus spécialement Saint-Sauveur (Aix-en-Provence) et Saint-Siffrein (Carpentras) dont les fonds musicaux sont particulièrement bien conservés. Des exemples significatifs seront choisis dans le répertoire constitué des compositions de maîtres locaux – Estienne, Boudou ou Hugues – et d’autres maîtres, actifs dans d’autres provinces ou à Paris, tels Levens ou Mondonville.

15h30 – Pause café

16h00 – Nathalie Berton-Blivet, « Les corps de musique et le répertoire d’Église à Dijon et à Beauvais : une étude croisée des sources archivistiques et musicales »

L’un des apports de la masse impressionnante de données rassemblées dans la base Muséfrem est sans conteste de faire émerger et de permettre de reconstituer les effectifs des corps de musique des institutions religieuses du royaume sous l’Ancien Régime, notamment ceux des cathédrales et collégiales. Pour les musicologues, ces données sont précieuses car elles permettent d’affiner le regard qu’ils portent sur les sources musicales.
À la lumière des dépouillements réalisés par Sylvie Granger pour la Côte-d’Or, par François Caillou, Thomas D’Hour et Isabelle Langlois pour l’Oise, je propose de confronter les résultats de ces dépouillements prosopographiques avec les partitions conservées pour les deux institutions de premier plan que sont la Sainte Chapelle de Dijon qui, bien que collégiale, n’en dispose pas moins d’un corps musical important, et la cathédrale Saint-Pierre de Beauvais. Ces deux institutions sont en effet riches d’un corpus d’œuvres musicales composées spécifiquement pour leur usage. Pour la Sainte Chapelle de Dijon, nous disposons d’un ensemble conséquent de pièces de Joseph Michel (1688-1736) : deux motets à grand chœur, un Miserere à deux chœurs ainsi qu’un recueil contenant cinquante-cinq motets à petits effectifs, tous manuscrits, auxquels il convient d’ajouter un recueil XX leçons de Jérémie publié en 1735 qu’il sera intéressant de confronter aux effectifs de la Sainte Chapelle de Dijon afin de déterminer s’ils correspondent aux pratiques de cette institution et, par là même, s’ils ont pu y être chantés. Pour la cathédrale Saint-Pierre de Beauvais, je m’appuierai sur un corpus musical récemment redécouvert dans le trésor de la cathédrale qui consiste en un ensemble de livres de chœur réalisés au pochoir entre 1767 et 1780 contenant des pièces de Pierre-Louis Pollio (1724-1796), de Joseph Garnier et de Michel Stéphane de la Place. L’étude de ces sources musicales et leur mise en perspective avec les données de la base, tant celles concernant la composition des corps de musique ordinaires que l’emploi éventuel de musiciens « extraordinaires », ou encore les informations que pourraient livrer des documents d’archive touchant à la fabrique du répertoire musical pourront apporter un éclairage nouveau sur ces pièces : s’agit-il d’œuvres relevant de l’ordinaire ou de l’extraordinaire ? est-il possible de déterminer avec plus de précision leur degré de solennité ? que nous enseignent ces œuvres au regard des corps de musique eux-mêmes tels que les archives permettent de les reconstituer ? Autant de questions auxquelles l’étude croisée des données de la base Muséfrem et des sources musicales est susceptible d’apporter des éléments de réponse, enrichissant l’analyse des simples partitions et offrant, par là même, un nouvel éclairage sur le répertoire et les corps de musique d’Église en province.

16h30 – Table ronde : Bilan de la journée. Réflexions sur la typologie des corps de musique : Youri Carbonnier, Bernard Dompnier, Jean Duron (sous réserve), Stéphane Gomis, Sylvie Granger (sous réserve)

La Journée d’étude est ouverte à tous ceux et toutes celles qui s’intéressent aux musiciens d’Ancien Régime. Le lendemain, vendredi 23 octobre, se déroulera un séminaire réservé aux contributeurs actuels et à venir au programme Muséfrem (sur inscription auprès de Veronique.Nizieux@uca.fr).

Les journées Muséfrem sont organisées avec le soutien du Centre d’Histoire « Espaces et Cultures » (Université Clermont-Auvergne), du Centre de musique baroque de Versailles et du Centre de Recherche et d’Études Histoire et Sociétés (CREHS, UR 4027).
Renseignements : 04.73.34.68.48 et chec@uca.fr

Faire l’histoire des musiciens d’Église au XVIIIe siècle : la Bourgogne dans l’enquête Muséfrem

Conférence, le 18 décembre 2018
par Sylvie Granger (TEMOS-CNRS FRE 2015, Le Mans-Université)

Archives départementales de la Côte-d’Or
8, rue Jeannin – 21000 DIJON
TEL : 03 80 63 66 98
www.archives.cotedor.fr
archives@cotedor.fr

Parfois une seule ligne dans un gros registre de comptes. D’autres fois une véritable dossier individuel comprenant plusieurs pièces… À travers plusieurs centaines de documents diversifiés, les archives de la Côte-d’Or ont permis de dresser un tableau des musiques d’Église du département à la veille et au tout début de la Révolution : 120 musiciens et musiciennes, en poste dans une cinquantaine de lieux différents. Cette recherche, qui s’insère dans une enquête nationale baptisée « MUSÉFREM » (Musiques d’Église en France à l’époque moderne), est consultable en ligne depuis octobre 2018 sur http://philidor.cmbv.fr/musefrem /

Consulter le programme 2018-2019 des Archives départementales de la Côte-d’Or

Journée d’études en hommage à Philippe Lescat, Paris, 8 décembre 2018

Samedi 8 décembre 2018
de 14h00 à 18h00
Maison de la recherche de Sorbonne-Université
Salle D421
28 rue Serpente
75006 Paris

Journée d’études organisée par l’Association Philippe-Lescat, l’Association Musique ancienne en Sorbonne et l’IReMus. Elle sera l’occasion de présenter la mise en ligne de son travail inédit « Les Maîtrises parisiennes », prévu pour sa thèse d’État.

Pour ceux-celles qui ne l’ont pas fait, il est rappelé qu’il faut s’inscrire car l’accès est contrôlé en raison des dispositifs de sécurité : bertrand.porot@gmail.com
Pour en savoir plus : http://www.philippe-lescat-asso.fr/

PROGRAMME

14h00 : Cécile Davy-Rigaux (CNRS) et Bertrand Porot (université de Reims-CERHIC)
Présentation de l’étude inédite de Philippe Lescat sur les maîtrises parisiennes sous l’Ancien Régime.

14h30 : Sylvie Granger (Le Mans Université – Laboratoire TEMOS)
«Les femmes dans la musique d’Église à travers l’enquête Muséfrem»

15h00 : Théodora Psychoyou (IReMus, Sorbonne Université)
«Les traités et l’enseignement sous l’Ancien Régime»

15h30 : Amélie Dubreuil-Porret (IReMus)
«Renaissance des maîtrises au XIXe siècle»

16h00 : pot de l’amitié.


13 septembre 2018 : Journée d’études autour du fameux pichet d’Aire-sur-la-Lys

Programme

Rencontre musicologique organisée par la Société Académique des Antiquaires de la Morinie
Fabien Guilloux, chercheur au CNRS (IReMus), animera trois tables rondes ponctuées d’écoutes du motet De Venerabili (Aire-sur-la-Lys, entre 1728 et 1737)
Jeudi 13 septembre 2018
14 heures – 18 heures
Espace culturel Area
Place du Château
62120 Aire-sur-la-Lys
Entrée libre et gratuite

Le 19 mai 2017, la maison De Baecque & Associés mettait en vente chez Drouot à Paris un pichet parlant de forme balustre en faïence polychrome, orné d’une scène figurant chantres et musiciens de la collégiale Saint-Pierre d’Aire-sur-la-Lys. Aussitôt annoncé, ce pichet a suscité un engouement à la hauteur de son intérêt de la part des musicologues, aussi bien que des historiens.
Soucieuse de promouvoir l’histoire locale sous tous ses aspects depuis sa création en 1831, la Société des Antiquaires de la Morinie a organisé une rencontre autour de cet objet unique, exceptionnellement de retour à Aire pour l’occasion.

14h : Présentation par Matthieu Fontaine, président de la Société Académique des Antiquaires de la Morinie.

Écoute : De Venerabili, ouverture et récitatif

14h30 : Première table ronde : Plantons le décor

• Le chapitre Saint-Pierre d’Aire en Artois au XVIIIe siècle : Christophe Leduc, CREHS, Université d’Artois.

• Présentation du chœur : Laurence Baudoux, CREHS, Université d’Artois.
Discussion.

Écoute : De Venerabili, premier air.

15h15 : Seconde table ronde : Entendre la musique : le De Venerabili

• Du manuscrit à la partition : Joël Macke, spécialiste de l’édition musicale, Emmanuel Hachez, directeur de chorale (Soignies, Belgique).

• De la partition au concert : Yves Wuyts, directeur de plusieurs chœurs et ensembles, (Mons, Belgique).

• Le concert, une histoire : Philippe Masingarbe, président du Comité Flamand de France.
Discussion.

Écoute : De Venerabili, chœur central

16h15 : Pause

16h30 : Troisième table ronde : Voir la musique : le pichet d’Aire (1773)

• Les pichets historiés dans la faïence d’Aire : Laurence Baudoux, CREHS, Université d’Artois.

• Des musiciens de faïence et de papier : le corps de musique de la collégiale d’Aire vers 1773 : Youri Carbonnier, CREHS, Université d’Artois.

Discussion.

Écoute : De Venerabili, second air.

17h30 : Conclusion

• La place du pichet d’Aire dans l’iconographie musicale : Fabien Guilloux

Écoute : De Venerabili, chœur final.

• Extrait du catalogue rédigé par DE BAECQUE-D’OUINCE-SARRAU, page 80/220, mai 2017, Vente à Paris (Drouot) le 19 mai 2017.

www.debaecque.fr/lot/82277/7339759

pichet musiciens Aire Drouot 19-5-2017-2.png

Catalogue rédigé par DE BAECQUE-D’OUINCE-SARRAU, page 80/220, mai 2017

Exceptionnel pichet parlant de forme balustre, en faïence polychrome, orné d’une scène tournante figurant les chantres et musiciens de la collégiale d’Aire-sur-La-lys en 1773. Sur un sol carrelé bleu et blanc, on découvre en partant de la gauche :
– mr BAUQUET serpentiste,
– mr SOUPLET et mr DUPUŸ chantres,
– mr LEDUC contrebassiste,
– mr HUGUE organiste,
– mr WERQUIN maître de musique,
– DURANT et JONART enfants de chœur,
– mr PETIT et mr DELAIRE chantres.

De part et d’autre de l’anse, deux pupitres : l’un soutient un livre de chœur fermé, l’autre un livre ouvert où on peut lire « lauteur et au cu ». Sur le fond du pot, en lettre peintes, la signature et la date : « p j. Delaire 1773 ». Le col est orné d’une arcature fleurie au centre de laquelle est représentée la colombe du Saint-Esprit
Artois – Aire-sur-la-Lys, XVIIIe siècle
H. 26,3 cm MH
Manque le couvercle en étain, éclat sur rebord intérieur du pichet et un autre sur le pied.
– D’après Tardy, le musée de Saint-Omer possède un pot d’Aire-sur-la-Lys daté 1731 à décor en camaïeu bleu de musiciens devant leur pupitre.
– Dans la base de données prosopographique des musiciens d’église en 1790, on apprend que PETIT Pierre Joseph (1722-1803) occupe pendant plus d’un demi siècle les fonctions de chantre à la collégiale d’Aire-sur-la- Lys tout en exerçant le métier de marchand de tabac. Que WERQUIN Étienne Marie Joseph (1742-1812) assure la fonction de maître de musique dans cet établissement. Que DELAIRE Philippe Joseph (1752-1825) est formé dans cette même collégiale avant d’entreprendre une carrière de haute taille et qu’il se marie en 1773.
Nous savons, par ailleurs, qu’il exerce le métier de peintre en faïence à Aire-sur-la-Lys. Le chantre Pierre Joseph Delaire est donc bien l’auteur de ce pichet.
[estimations] 500 / 900 €, adjugé 7 500 euros.

Le pichet, le jour de la vente. cliché Françoise Talvard et Youri Carbonnier, présents chez Drouot, Paris, le 19 mai 2017

Merci à Alain Ménil de nous avoir transmis cette information.