Archives de catégorie : Rencontre

Musiques sacrées en Normandie

Du 18 au 22 juillet 2021 : Colloque « Musiques sacrées en Normandie : rites et pratiques (XIIe-XXIe siècles) », Centre culturel international de Cérisy, Cérisy-la-Salle (Manche).
Organisateurs : Jean-Baptiste Auzel, Georges-Robert Bottin, Jean-François Détrée et François Neveux.

Pour mieux patienter, parcourez les synthèses et les notices des départements normands publiés dans https://philidor.cmbv.fr/musefrem/

Pour en savoir plus : https://cerisy-colloques.fr/musiquessacrees2021/

Programme provisoire (mai 2021)

Lundi 19 juillet
I – LES RÉPERTOIRES ET LES RITES, DU MOYEN ÂGE À NOS JOURS
Matin
Jean-Baptiste AUZEL : Présentation
Jean-François DÉTRÉE : Rites et pratiques : la musique sacrée est-elle révélée ou masquée par les cérémoniaux ?
Guillaume ANTOINE & Louis CHEVALIER : Le chant liturgique du Mont Saint-Michel (XIe-XVe siècles)
Laurence BRISSET & Océane BOUDEAU : Autour du Tropaire de Saint-Evroult

Après-midi
Frère Maximilien LAUNAY : Le répertoire des Prémontrés de l’abbaye de Mondaye
Christine NEVEU : Au Mont Saint-Michel, le chant des Fraternités Monastiques de Jérusalem

Soirée
« HORS LES MURS » – À COUTANCES
Concert à la chapelle du Sacré-Cœur du collège Guérard (Institut Jean-Paul II de Coutances), musique sacrée normande des XIXe et XXe siècles (Vincent GENVRIN & Françoise MASSET)


Mardi 20 juillet
Matin
Georges-Robert BOTTIN : Les cantiques de pèlerinages dans la Manche (fin XIXe et début XXe siècle)
Bruno CENTORAME : La musique religieuse à l’Institut Saint-Paul de Cherbourg (début XXe siècle)

Après-midi
« HORS LES MURS » – À L’ABBAYE DE LA LUCERNE
SÉANCE PUBLIQUE
Visite de l’abbaye, avec Virginie PARMENTIER-THÉBAULT
Nicolas LECERVOISIER : Présentation du travail de redécouverte de la musique sacrée normande par l’abbé Lelégard

II – MUSICIENS ET INTERPRÈTES
Sylvie GRANGER : L’enquête Muséfrem en Normandie : hommes et corps de musique religieuse à la veille de la Révolution [communication établie avec Pierre MESPLÉ]
Pierre MESPLÉ : Qui sont les organistes normands à la fin du XVIIIe siècle ? (d’après l’enquête Muséfrem)
Jean-François DÉTRÉE : Présentation de l’orgue de la Lucerne
Dominique DUMONT, François MOREAU & François NEVEUX : Conférence-Concert à l’orgue autour d’œuvres de compositeurs normands (XVIIIe – XXe siècles)

Dîner sur l’herbe

Soirée
« HORS LES MURS » – À L’ABBAYE DE LA LUCERNE
Concert Festival musical de l’abbaye de la Lucerne : musique médiévale normande (Ensemble De Caelis, dir. Laurence BRISSET)


Mercredi 21 juillet
III – AUTOUR DE L’ORGUE
Matin
Maurice ROUSSEAU : Les Orgues Portatifs à tuyaux polyphones en Normandie
François NEVEUX : Histoire des orgues de Bayeux (XVIIIe – XIXe siècles)
Bernard JEHAN : Ménard-Orange-Laforge, facteurs d’orgues à Coutances de 1839 à 1892

Après-midi
« HORS LES MURS » – SÉANCE ILLUSTRÉE DE MUSIQUES TENUES EN L’ÉGLISE DE CERISY-LA-SALLE
SÉANCE PUBLIQUE
Fabrice SIMON : Paul Allix, un organiste compositeur à Cherbourg au XXe siècle [conférence illustrée à l’orgue]
Bernard JEHAN & François LEMANISSIER : Que sait-on des orgues de Saint-Lô ?
François LEMANISSIER : Organiste d’église aujourd’hui, témoignage

Soirée
François DUPOUX : L’harmonium au-delà des salons parisiens [concert-conférence]


Jeudi 22 juillet
IV – DES PRATIQUES EN ÉVOLUTION
Matin
Maurice ROUSSEAU : L’orgue à rouleaux dans les églises, 1800-1850

Musique sacrée et ses usages aujourd’hui, entre cultuel et culturel, table ronde avec Daniel JAMELOT et Véronique PLAINTEL

Après-midi
Jean-Baptiste AUZEL, Georges-Robert BOTTIN, Jean-François DETRÉE, François NEVEUX : Conclusions générales

À vos agendas !

Voici les rendez-vous que vous propose le Réseau Muséfrem, sur les musiciens et musiques d’Église à l’époque moderne, en 2021 et 2022.

2021

• 28 février 2021 : 3e Muséfrem Party.
https://musefrem.hypotheses.org/6936

• 1er avril 2021 : Nathalie Berton-Blivet et Fabien Guilloux : « L’économie de la copie dans une maîtrise capitulaire : l’exemple de la collégiale Saint-Vincent de Soignies au XVIIIe siècle », Webinaire AteCop 2021.
Pour en savoir plus : https://musefrem.hypotheses.org/7028

• Du 18 au 22 juillet 2021 : Colloque « Musiques sacrées en Normandie : rites et pratiques (XIIe-XXIe siècles) », Centre culturel international de Cérisy, Cérisy-la-Salle (Manche).
Organisateurs : Jean-Baptiste Auzel, Georges-Robert Bottin, Jean-François Detrée et François Neveux.
Pour mieux patienter, parcourez les synthèses et les notices des départements normands publiés dans https://philidor.cmbv.fr/musefrem/
Pour en savoir plus : https://cerisy-colloques.fr/musiquessacrees2021/

• Les 11es Rencontres Muséfrem auront lieu les 28 et 29 octobre 2021 à Clermont-Ferrand, avec une journée d’étude ouverte à tous le 28 octobre, et l’assemblée annuelle des contributeurs suivie d’un séminaire technique le 29 octobre.
Pour en savoir plus : https://musefrem.hypotheses.org/les-rencontres-musefrem/journees-musefrem

2022

• Vendredi 11 février 2022 : Journée d’étude « Musique et musiciens d’Église en Bretagne aux 17e et 18e siècles », organisée à Saint-Brieuc conjointement par Tempora/université de Rennes 2 et la Société d’émulation des Côtes-d’Armor (initialement prévue le 23 avril 2021).
Organisateurs : Olivier Charles et Georges Provost.
Pour mieux patienter, parcourez les synthèses et les notices des départements bretons publiés dans https://philidor.cmbv.fr/musefrem/

• Dimanche 27 février 2022 : 4e Muséfrem Party.
Pour en savoir plus : https://musefrem.hypotheses.org/6936

Muséfrem Party : Saisie record !

Muséfrem Party : quèsaco ?

Une journée (24 heures),  pendant laquelle les contributeurs de Muséfrem sont appelés à saisir un maximum de notices dans la base de données, à partir des documents trouvés au cours de leurs recherches. L’idée est née en avril 2015 de susciter un moment d’abord ludique, qui permettrait à l’équipe de se retrouver, tout en restant chez soi, et en saisissant des Nd. Après une première édition au début de l’été 2015, nous avons souhaité en faire un rendez-vous régulier. Le choix du dernier dimanche de février, au cœur de l’hiver, vise à faire de février un mois comme les autres dans les statistiques, malgré sa brièveté.

• 1re édition : le 28 juin 2015, 157 notices saisies par 15 contributeurs.
• 2e édition : le 29 février 2020, 170 notices, et à nouveau 15 participants.
• La 3e édition, qui s’est tenue le dimanche 28 février 2021 a vu le précédent record encore battu, et même pulvérisé : 248 notices nouvelles ont été inscrites au compteur grâce à la mobilisation de 17 chercheurs et chercheuses. Février 2021 s’achève avec un total de 633 notices saisies durant le mois. La base flirte désormais avec les 48 000 documents. Philidor a tenu, malgré la pression !
• À vos agendas : la 4e édition aura lieu le dimanche 27 février 2022 !

Le Métier du maître de musique d’Église (XVIIe-XVIIIe siècles)

Un bel ouvrage, titré « Le Métier du maître de musique d’Église (XVIIe-XVIIIe siècles) » et sous-titré de manière éloquente « Activités, sociologie, carrières » vient de paraître aux éditions Brepols.
Dirigés par Bernard Dompnier et Jean Duron, deux chercheurs aux spécialités complémentaires, qui ont initié le programme et porté cet important chapitre de l’ANR Muséfrem, ces Actes de colloque (Versailles, 2017) regroupent des contributions d’une vingtaine de spécialistes, parmi lesquels on reconnaît de nombreux participants à la base de données.

 
 
Divers regards sur les charges, les obligations de service, les œuvres du maître de musique d’église en France à l’époque moderne.

Loin d’un désert musical, la France de l’époque moderne est riche de musique dans ses villes grandes et moyennes. Les institutions ecclésiastiques, cathédrales, collégiales voire petites églises, la Chapelle royale aussi, financent chanteurs et instrumentistes, mais aussi une maîtrise, école destinée à former de futurs artistes musiciens sous la direction d’un maître de musique.
C’est à ce personnage, à ses différentes fonctions, qu’est dédié ce livre. À la fois pédagogue, compositeur, chanteur et/ou instrumentiste, théoricien, il est chargé de tout ce qui concerne la bonne exécution de la musique durant les offices, conduisant le chœur d’enfants, les chantres du bas chœur, les instrumentistes (ceux de l’église, de la ville ou ceux de passage). Il participe à la rédaction des livres de plain chant, compose, copie messes et motets polyphoniques, rend des comptes au chapitre dont il dépend. Certains maîtres sont sollicités hors l‘institution pour des concerts de musique sacrée ou profane, parfois même au théâtre, plus souvent dans les établissements religieux d’alentour.
La diversité des carrières étonne, certains maîtres demeurant leur vie durant dans une même institution comme Poitevin, d’autres optant comme Gantez pour de véritables périples, rarement au-delà des frontières toutefois; d’autres, comme Campra, préfèrent au lutrin les lumières de la scène de l’opéra; quelques-uns enfin cherchent à laisser une trace de leur œuvre en publiant messes et motets. Toutefois, la spécificité française d’un tel métier ne se comprend que par comparaison avec les réalités des pays voisins, tels l’Italie ou les Pays-Bas espagnols.

Bernard Dompnier, historien, professeur émérite à l’Université Clermont Auvergne (CHEC), est spécialiste de l’histoire du catholicisme à l’époque moderne.

Jean Duron, musicologue, fondateur et directeur (1989-2007) de l’Atelier d’études sur la musique française des XVIIe & XVIIIe siècles du CMBV, est spécialiste de la musique à l’époque de Louis XIV.
 
L’ouvrage peut être commandé chez votre libraire préféré,
mais aussi en ligne au CMBV :
 
TABLE DES MATIÈRES
 

Bernard Dompnier [Université de Clermont Auvergne]
Introduction

Le kaléidoscope d’une profession

Bernard Dompnier [Université de Clermont Auvergne]
Le métier de maître de musique, entre normes et pratiques

Bastien Mailhot [Éducation nationale]
L’exercice du métier de maître de musique dans les « petites églises » :
simple différence de degré ou statut singulier ?

Thomas Leconte [Centre de musique baroque de Versailles, CESR]
Le maître de la Musique de la Chapelle du roi : hiérarchie, prérogatives et fonctions

François Caillou [CERHIO]
Les maîtres de musique des églises de Paris dans la seconde moitié du xviiie siècle

Émilie Corswarem [Université de Liège]
De l’efficacité d’un modèle local : être maître de chant à la cathédrale Saint-Lambert de Liège (1581-1650)

René Depoutot [Université de Lorraine]
Maître de musique d’église à Nancy au xviiie siècle : du chœur de la primatiale à la salle du Concert et de la Comédie

Faire carrière

Youri Carbonnier [Université d’Artois]
« Un jeune homme se présente pour être maître de musique » : Débuter dans la carrière au xviiie siècle

Niccolò Maccavino [Conservatorio di Reggio Calabria]
Maestri di cappella e la loro attività svolta nei secoli xvii e xviii in alcune Istituzioni musicali della Sicilia orientale: Acireale, Caltagirone, Noto e Piazza Armerina.

Sylvie Granger [CERHIO, Le Mans Université]
Itinérance ou stabilité des maîtres de musique de 1790, à travers la base prosopographique Muséfrem

L’entrepreneur de musique

Galliano Ciliberti [Conservatorio di Monopoli]
Un impresario in chiesa: il maestro di cappella a Roma e nello Stato Pontificio nel Seicento

Christophe Maillard [CERHIO]
La figure du maître de musique dans les villes où rivalisent deux corps de musique prestigieux à la fin du xviiie siècle

Érik Kocevar [IReMus]
L’organiste de collégiale et de cathédrale aux xviie et xviiie siècles : réflexions sur le statut d’un des hommes-clé des cérémonies religieuses en France.

Thierry Favier [Université de Poitiers]
Le maître de musique d’Église et le concert en province au xviiie siècle

Le maître et le livre

Jean Duron [Chercheur associé, Centre de musique baroque de Versailles, CESR]
Le maître et son œuvre : la nécessité d’un classement, l’espoir d’une préservation

Cécile Davy-Rigaux [CNRS / IReMus]
Maître des ouvrages liturgiques : une fonction particulière du maître de musique

Laurent Guillo [Centre de musique baroque de Versailles, CESR]
Les maîtres de chapelle entre institution et édition (xviie-xviiie siècles)

Nathalie Berton-Blivet [CNRS / IReMus]
Le maître de musique à l’épreuve de l’édition

Pratiques d’enseignement

Xavier Bisaro [V Université de Tours]
L’enfance de l’art : les maîtres de musique et l’enseignement du plain-chant au xviiie siècle

Aline Smeesters [Université de Louvain-la-Neuve]
Collaborations de poètes néo-latins et de compositeurs de musique à l’époque moderne : deux cas d’étude

Jean Duron [Chercheur associé, Centre de musique baroque de Versailles, CESR]
Le maître théoricien aux xviie et xviiie siècles : l’apprentissage de la composition musicale

Jean-Paul C. Montagnier [Université de Nancy]
La messe polyphonique en livre de chœur comme outil pédagogique

Perspectives

Bernard Hours  [Université de Lyon 3]

Conclusions

10es Rencontres Muséfrem

Jeudi 22 octobre 2020, Maison des sciences de l’Homme – 4 rue Ledru à Clermont-Ferrand – Amphi 220
Les journées Muséfrem sont organisées avec le soutien du Centre d’Histoire « Espaces et Cultures » (Université Clermont-Auvergne), du Centre de musique baroque de Versailles et du Centre de Recherche et d’Études Histoire et Sociétés (CREHS, UR 4027).
Renseignements : 04.73.34.68.48 et chec@uca.fr

Les corps de musique des cathédrales à la fin de l’Ancien Régime

Présentation de la journée

Programme et échos

– Contributeurs et contributrices Muséfrem présent.e.s (ordre alphabétique) : Patrick Bec, Béatrice Besson-Guy, François Caillou, Youri Carbonnier, François Caussin, Olivier Charles, Thomas D’Hour, Bernard Dompnier, Sylvie Granger (par visio), Aurélien Gras (par visio), Maxou Heintzen, Isabelle Langlois, Bastien Mailhot, Alexandre Malaqui, Pierre Mesplé (par visio), Françoise Talvard (par visio).
– Représentant le CHEC et l’Université de Clermont-Auvergne : Stéphane Gomis, Doyen de l’UFR Lettres Culture et Sciences Humaines
– Représentant le CMBV : Julien Charbey, Laurent Guillo et Bénédicte Hertz.
– Observateurs invités : Jean Duron et Bernard Hours (université Lyon 3)
Auditrice à distance : Sophie Milard (arch. dioc. de Perpignan)
– Excusé.e.s : Renée Bons-Coutant, Mathieu Gaillard, Christophe Maillard (en mission aux Ad de la Moselle), Marie-Claire Mussat, Françoise Noblat, Gwenaël Riou.

9h30 – Bernard Dompnier, « Introduction. Unité et diversité des corps de musique des cathédrales. Dépasser les spécificités locales pour construire une typologie »

Bernard Dompnier pendant les journées Muséfrem, le 22 octobre 2020 à Clermont-Fd

10h00 – Olivier Charles, « Musiques de Bretagne à la veille de la Révolution. L’exemple des cathédrales de Saint-Brieuc, Tréguier et Vannes »

À partir de ces trois cas, je me propose de comparer :

  • les effectifs (en les reliant aux profils des villes et en proposant, dans la mesure du possible, des plongées vers le passé)
  • les structures (notamment en interrogeant les places fondées et le rapport clercs/laïcs : avec là aussi des comparaisons avec des périodes antérieures ; et en réfléchissant à la souplesse que peut autoriser le recours aux clercs)
  • le lien musiques / finances capitulaires. Il s’agirait d’une étape dans la préparation de la journée de Saint-Brieuc où je proposerai une réflexion sur les bas chœurs des cathédrales bretonnes aux 17e et 18e siècles.

10h45 – Pause café

11h15 – Pierre Mesplé, « De Chartres à Rouen : des corps de musique aux objectifs différents ? »

Rouen, Chartres, Évreux, sont trois villes de taille très différente, avec des chapitres de cathédrale inégalement puissants. Chacun entretient un corps de musique chargé de rehausser la solennité des offices. Ces corps ont-ils pourtant les mêmes objectifs ? Nous nous pencherons sur cette question à travers trois axes : d’abord l’analyse de la composition de ces trois corps (quels types de musiciens ?), ensuite l’analyse de la musique pratiquée (plain-chant, faux-bourdon, chant sur le livre, musique en symphonie ?), enfin sur le profil des hommes qu’ils engagent (expérience ? cléricature ?). Nous chercherons ainsi à déterminer quelles stratégies sont mises en place pour trouver un équilibre entre objectif poursuivis et moyens engagés.

11h45 – Youri Carbonnier, « Musiques cathédrales dans la ville à la fin de l’Ancien Régime »

Youri Carbonnier pendant les journées Muséfrem, le 22 octobre 2020 à Clermont-Fd

L’objectif de cette intervention est de tenter, à partir des données offertes par la base Muséfrem, de répondre à la question du rapport entre la taille du corps de musique de la cathédrale, mais aussi les niveaux de rémunération de ses musiciens, et le type de ville dans laquelle elle est implantée.
Même s’il est probable que les revenus du chapitre jouent le rôle principal dans ces domaines, ils dépendent en partie de la richesse de la ville, de sa population et de la présence de fonctions particulières. L’existence de liens particuliers entre la musique cathédrale et un tribunal implanté dans la ville sera également interrogée, de même que ceux acceptés ou honnis qui se nouent avec les sociétés de concerts.

12h30 -14h – Pause déjeuner

14h00 – Georges Escoffier, « Est-il possible de mettre en perspective les structures des Corps de musique et les modes de rémunération des organistes ? »

Certains organistes font partie du Corps de musique à des titres divers : clercs ou religieux, jusqu’à disparaitre pour l’historien de la musique, d’autres sont des salariés laïcs, mais parfois payés par récompense, par dons ou par le monnayage d’une prébende. Il arrive même que l’organiste soit salarié de la municipalité.
Outre les fonctions liturgiques et d’enseignement, l’organiste doit assurer dans beaucoup de cas l’entretien de l’instrument, au point, dans certaines cathédrales, d’être rémunéré de manière permanente pour cela. Il occupe ainsi une position de prestataire de service artisanal.
En apparence, indépendamment de la dimension de la cathédrale et de ses revenus, la situation des organistes est complexe. L’organiste est à la fois au centre des dispositifs de prestige et souvent en marge du système domanial par son mode de rémunération. Il semble même que, plus son rôle ostentatoire est important, plus son statut s’autonomise.
Ces variantes sont-elles liées à la taille de l’église ou de la ville ? Au rang de cathédrale, ou de collégiale ?
À travers l’analyse de plusieurs corps de musique (Valence, Le Puy, Nîmes, Montpellier), cette communication vise à proposer des pistes d’analyse du passage de l’économie domaniale à une situation salariale complexe.

14h45 – Bénédicte Hertz, « Entre cathédrales et Académies de Concert : les symphonistes des motets à grand choeur en Provence »

Au XVIIIe siècle, le Motet à grand chœur se partage deux contextes d’exécution distincts : d’une part, il est associé à la solennité des offices religieux, revêt un rôle d’apparat et souligne l’extraordinaire ; d’autre part, il fait partie du répertoire hebdomadaire des Académies de Concert, présentes dans une trentaine de villes de province françaises. Dans de nombreux cas, les « symphonistes » (flûtistes, hautboïstes et violonistes) attachés au Concert de leur ville viennent occasionnellement grossir les rangs des musiciens cathédrales, se produisant ainsi dans un répertoire sacré souvent commun. Bordeaux et Lyon mis à part, c’est dans les villes provençales d’Aix, Arles, Marseille, Avignon et Carpentras que se développent les premières Académies de Concert dans les premières décennies du XVIIIe siècle. Or, en Provence, le genre du Motet à grand chœur présente la particularité d’appeler quasi systématiquement un effectif fourni, requérant des instruments extérieurs au corps de musique des cathédrales.
De là émergent plusieurs questions : La présence en Provence d’une Académie de Concert dans la ville occasionne-t-elle un fonctionnement spécifique du corps de musique de la cathédrale ? En quoi les contextes musicaux urbains influencent-ils les pratiques et l’esthétique de la musique d’apparat à l’Église ? Les pratiques musicales du Motet à grand chœur sont-elles communes au Concert et à la cathédrale ?
En s’appuyant sur les travaux les plus récents du réseau Muséfrem, et notamment sur les notices de la base de données, mais aussi en proposant un regard nouveau et systématique sur les sources musicales conservées (partitions et matériels d’orchestre), qui donnent de précieuses indications sur les effectifs, cette communication tentera de montrer comment les corps de musiciens des églises cathédrales de Provence coexistent et interagissent avec les Concerts locaux au XVIIIe siècle. Elle s’attachera précisément aux cathédrales Saint-Trophime (Arles), Notre-Dame-des-Doms (Avignon), Sainte-Marie-Majeure (Marseille), et plus spécialement Saint-Sauveur (Aix-en-Provence) et Saint-Siffrein (Carpentras) dont les fonds musicaux sont particulièrement bien conservés. Des exemples significatifs seront choisis dans le répertoire constitué des compositions de maîtres locaux – Estienne, Boudou ou Hugues – et d’autres maîtres, actifs dans d’autres provinces ou à Paris, tels Levens ou Mondonville.

15h30 – Pause café

16h00 – Nathalie Berton-Blivet, « Les corps de musique et le répertoire d’Église à Dijon et à Beauvais : une étude croisée des sources archivistiques et musicales »

L’un des apports de la masse impressionnante de données rassemblées dans la base Muséfrem est sans conteste de faire émerger et de permettre de reconstituer les effectifs des corps de musique des institutions religieuses du royaume sous l’Ancien Régime, notamment ceux des cathédrales et collégiales. Pour les musicologues, ces données sont précieuses car elles permettent d’affiner le regard qu’ils portent sur les sources musicales.
À la lumière des dépouillements réalisés par Sylvie Granger pour la Côte-d’Or, par François Caillou, Thomas D’Hour et Isabelle Langlois pour l’Oise, je propose de confronter les résultats de ces dépouillements prosopographiques avec les partitions conservées pour les deux institutions de premier plan que sont la Sainte Chapelle de Dijon qui, bien que collégiale, n’en dispose pas moins d’un corps musical important, et la cathédrale Saint-Pierre de Beauvais. Ces deux institutions sont en effet riches d’un corpus d’œuvres musicales composées spécifiquement pour leur usage. Pour la Sainte Chapelle de Dijon, nous disposons d’un ensemble conséquent de pièces de Joseph Michel (1688-1736) : deux motets à grand chœur, un Miserere à deux chœurs ainsi qu’un recueil contenant cinquante-cinq motets à petits effectifs, tous manuscrits, auxquels il convient d’ajouter un recueil XX leçons de Jérémie publié en 1735 qu’il sera intéressant de confronter aux effectifs de la Sainte Chapelle de Dijon afin de déterminer s’ils correspondent aux pratiques de cette institution et, par là même, s’ils ont pu y être chantés. Pour la cathédrale Saint-Pierre de Beauvais, je m’appuierai sur un corpus musical récemment redécouvert dans le trésor de la cathédrale qui consiste en un ensemble de livres de chœur réalisés au pochoir entre 1767 et 1780 contenant des pièces de Pierre-Louis Pollio (1724-1796), de Joseph Garnier et de Michel Stéphane de la Place. L’étude de ces sources musicales et leur mise en perspective avec les données de la base, tant celles concernant la composition des corps de musique ordinaires que l’emploi éventuel de musiciens « extraordinaires », ou encore les informations que pourraient livrer des documents d’archive touchant à la fabrique du répertoire musical pourront apporter un éclairage nouveau sur ces pièces : s’agit-il d’œuvres relevant de l’ordinaire ou de l’extraordinaire ? est-il possible de déterminer avec plus de précision leur degré de solennité ? que nous enseignent ces œuvres au regard des corps de musique eux-mêmes tels que les archives permettent de les reconstituer ? Autant de questions auxquelles l’étude croisée des données de la base Muséfrem et des sources musicales est susceptible d’apporter des éléments de réponse, enrichissant l’analyse des simples partitions et offrant, par là même, un nouvel éclairage sur le répertoire et les corps de musique d’Église en province.

16h30 – Table ronde : Bilan de la journée. Réflexions sur la typologie des corps de musique : Youri Carbonnier, Bernard Dompnier, Jean Duron, Stéphane Gomis, Sylvie Granger (en visio)

Nathalie Berton-Blivet, Pierre Mesplé, Sylvie Granger, Aurélien Gras et Sophie Milard, 5 des participants à distance des Rencontres Muséfrem du 22 octobre 2020.

La Journée d’étude est ouverte à tous ceux et toutes celles qui s’intéressent aux musiciens d’Ancien Régime. Le vendredi 23 octobre, un séminaire réservé aux contributeurs actuels et à venir au programme Muséfrem (sur inscription auprès de Veronique.Nizieux@uca.fr).

Ce séminaire a dressé un bilan des travaux menés entre octobre 2019 et octobre 2020 : 7 nouveaux dossiers départementaux publiés, 1000 nouvelles notices biographiques mises en ligne, 6400 notices-document confectionnées.
Sylvie Granger, par la voix de Youri Carbonnier, a rappelé quelques uns des grands principes de construction des notices, surtout les « notices-personne ». Il s’agit d’atténuer les disparités qui subsistent entre les pratiques des divers participant.e.s, même si elles sont inévitables dans un tel chantier collectif.
Laurent Guillo, du CMBV, a présenté le nouvel outil d’interrogation qui va permettre aux contributeurs et contributrices de la base d’en tirer rapidement la substantifique moelle pour nourrir leurs travaux. Un grand progrès !